Sinfonía paradiso

Su carrera había explotado en los años 60, cuando comenzó la seguidilla de más de 20 películas ganadoras del Oscar por él musicalizadas. La lista incluye Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio, ¡Agáchate, maldito!, Hasta que llegó su hora, Érase una vez en el Oeste y Lo bueno, lo malo y lo feo, cuyo tema principal se transformó en un ícono sonoro del género. Si la obra de un creador se mide por su poder simbólico, nada más contundente que ese alarido agudo, onomatopeya de los solitarios bichos del desierto, para trasladarnos al lejano Oeste y aterrizar en medio de una polvorienta secuencia de un duelo de pistolas o una persecución a caballo. La principal virtud que mostró Morricone desde sus inicios fue su creatividad para trasladar al campo musical la sonoridad del western, en las melodías, las percusiones y el canto solista y coral. Con un criterio de vanguardia (de hecho, Morricone integró varios conjuntos dedicados a la improvisación con instrumentación sinfónica), aprovechó al máximo las mil posibilidades sonoras de la orquesta sinfónica y realizó un gran aporte artesanal que influenció a legiones de cineastas y compositores. Al mismo tiempo, su obra se nutre de la tradición clásica europea, especialmente del romanticismo y del quiebre innovador que trajeron músicos como Debussy y Liszt, así como del fuerte arraigo popular de la canción italiana, hija de la tradición lírica. Claramente, hay un antes y un después de Morricone en la concepción de la ambientación sonora en el audiovisual. También el mundo del doblaje tomó muchos de los recursos que su creación reveló.

La popularidad de Morricone le valió la friolera de 70 millones de discos vendidos. En YouTube se pueden apreciar algunos conciertos de su gira de despedida por sus 60 años de música, con enormes multitudes congregadas en torno a la orquesta, con él al podio. Además del tardío reconocimiento de Hollywood, la lista de premios que recibió (Globos de Oro, Bafta, Venecia, Cannes, Grammy) es interminable. También fue destinatario de varios discos tributo, con versiones de Herbie Hancock, Roger Waters y Bruce Springsteen, entre otros.

Como nadie está a salvo de las contradicciones, este artista que había creado la música de Sacco y Vanzetti (1971), con el tema He’s To You, popularizado por Joan Baez y transformado en un himno popular de las causas de izquierda, siete años más tarde accedió a componer el tema oficial del Mundial Argentina 78, una melodía de sutil tono marcial, cercana a una marcha militar, pero sin la grandilocuencia de los bronces, y suavizada por el sonido de las cuerdas y los coros femeninos. Un tema bastante insulso y carente de la energía y la belleza de su música cinematográfica, como si hubiera sido compuesto por otro artista. Esa falta de emoción fue señalada por la crítica musical y de hecho el tema no pegó en el público argentino, que popularizó en mayor grado una más festiva, grabada por la Sinfónica de Buenos Aires, que incluía la frase “Vamos vamos, Argentina”, un clásico instantáneo que trascendió fronteras y equipos, hasta el presente. El músico siempre eludió dar explicaciones sobre por qué aceptó ese encargo, seguramente muy bien pagado por una dictadura que se valió de la Copa del Mundo como recurso de marketing legitimador.

“Yo, Ennio Morricone, he muerto”, comienza la carta escrita por Morricone, difundida por su abogado Giorgio Assumma pocas horas después de su muerte. “Lo anuncio así a todos los amigos que siempre me fueron cercanos y también a esos un poco lejanos que despido con gran afecto”, continúa, y le quita solemnidad al asunto: “Solo hay una razón que me impulsa a saludar así a todos y a celebrar un funeral en privado: no quiero molestar”. En la carta, saluda por su nombre a cada uno de sus hijos, hermanos, nietos, nueras, yernos, y se despide así de su esposa María: “A ella renuevo el amor extraordinario que nos ha mantenido juntos y que lamento abandonar”.