El skyline neoyorquino resplandece con una nueva temporada de hoteles boutique donde la hospitalidad, la creatividad y el diseño auténtico son requisitos excluyentes para destacar en una ciudad saturada de opciones. En esta ola de aperturas, el foco está en ofrecer experiencias memorables que combinen arquitectura emblemática, diseño con propósito y atención personalizada.
En su libro Unreasonable Hospitality, el empresario gastronómico Will Guidara habla de una reversión del concepto de hospitalidad relacionada con hacer que las personas se sientan vistas, cuidadas y especiales —más allá de lo razonable—. Esta filosofía explica el denominador común de los desarrollos hoteleros que se suman al circuito hotelero de Nueva York: proyectos que viven la arquitectura y el diseño como catalizadores de experiencias auténticas y, por sobre todo, diferenciales.
La hospitalidad, entendida como acto creativo y no solo como servicio, se vuelve clave para que cada hotel trascienda su función operativa y se convierta en una experiencia cultural. Estamos en la era del lujo de la autenticidad y la premisa está en crear sentido de pertenencia, sitios que hospeden con el plus de hacer sentir al huésped parte de una historia. Veamos cinco ejemplos recientes e inspiradores.
Nine Orchard
Ubicado en el histórico edificioJarmulowsky Bank, el hotel Nine Orchard recupera la grandeza del estilo beaux-arts de 1912 con un lenguaje contemporáneo. La restauración, liderada por Studio Castellano, respetó molduras originales, ventanas monumentales y el emblemático reloj de la fachada, que fue recreado con precisión artesanal.
En el interior, Fernando Santangelo, diseñador uruguayo, combinó referencias clásicas europeas con guiños excéntricos: wallpapers de Gucci y obras de arte seleccionadas para su programa curatorial. Cada ambiente, desde el vestíbulo hasta las suites, irradia una calidez discreta que define un nuevo tipo de lujo neoyorquino: íntimo, residencial y profundamente ligado al arte. El proyecto logra una armonía poco frecuente entre historia, diseño y sentido del lugar. El antiguo salón bancario se transforma en un espacio acogedor donde la luz natural resalta las texturas de los materiales y las proporciones monumentales se suavizan con mobiliario de autor.
Nine orchard Swan Room Nueva York
En las habitaciones, creadas en colaboración con Tyler Hays de BDDW, el confort se construye a partir de la autenticidad de maderas naturales, lámparas cerámicas pintadas a mano y telas exclusivas de Colony. A esto se suma el Programa de Arte Nine Orchard, que convierte cada rincón del hotel en una galería viva con obras de artistas locales, emergentes y consagrados. El resultado es un equilibrio perfecto entre elegancia y quietud, una reinterpretación del lujo urbano donde el diseño se siente más de lo que se muestra.
Aman New York
El edificio Crown Building de 1921, obra de Warren & Wetmore, se transforma en Aman New York, un santuario urbano que combina historia y serenidad. El proyecto de restauración del aclamado arquitecto y colaborador del hotel Jean-Michel Gathy, de Denniston, preservó la monumentalidad de la fachada y los detalles ornamentales, mientras que el interior adoptó influencias japonesas que priorizan la calma y la introspección.
Las 83 suites y las 22 residencias privadas deslumbran por su diseño modulable y creativo. Destacan en particular unas puertas pivotantes de papel de arroz, que permiten redefinir los espacios, y unos murales inspirados en el pintor Hasegawa Thaku, que aportan profundidad cultural. El atrio, en el piso 14, con esculturas flotantes de Peter Gentenaar, produce una experiencia sensorial que hace de cada recorrido un acto contemplativo.
El diseño interior privilegia materiales naturales, iluminación sutil y texturas que evocan bienestar. Los restaurantes Arva, de influencia italiana, y Nama, de línea japonesa, combinan gastronomía de alto nivel con ambientes que reflejan la filosofía de Aman: lujo discreto, atención al detalle y experiencias personalizadas.
Cada elemento, desde el mobiliario hasta el servicio, está pensado para anticipar necesidades y ofrecer un tipo de hospitalidad que trascienda la estética. El hotel se percibe más como una residencia privada que como un alojamiento temporal, ideal para ejecutivos, viajeros internacionales y visitantes que buscan privacidad y experiencias a medida.
Faena New York
Un hotel de lujo con identidad artística es la apuesta más reciente — y audaz— del empresario Alan Faena. Faena New York mezcla arquitectura escénica y diseño teatral en el edificio construido por Bjarke Ingels Group, situado estratégicamente frente al High Line y el río Hudson. Sus dos torres de doble torsión parecen girar con suavidad sobre sí mismas, con una piel de vidrio facetado y líneas fluidas que captan la luz y el movimiento del panorama urbano.
El vestíbulo, conocido como La Catedral, alberga el mural monumental El viaje sefirótico, de Diego Gravinese. Cada suite continúa esta narrativa con mobiliario escultural e infinitas texturas animal print, entre las que destaca especialmente la suite Faena, de dos plantas, que integra camas king, piano de media cola y terraza ajardinada.
Las áreas comunes —el bar oculto El Secreto, la cava revestida en madera oscura y la galería que exhibe obras de Keith Haring y Juan Gatti— conforman un ecosistema artístico que fusiona placer y performance.
En los próximos meses abrirá también el Teatro Faena, diseñado por Andrés Reisinger, y el santuario de bienestar Tierra Santa Healing House, que trasladan a Nueva York la impronta multisensorial del Faena District de Miami. El resultado es una propuesta que convierte la arquitectura en un espectáculo de arte, ficción y experiencia emocional.
Equinox Hotel
El Equinox Hotel señala la entrada de la marca de fitness de lujo al sector hotelero y fusiona arquitectura moderna, diseño funcional y experiencias de bienestar. Situado en Hudson Yards y diseñado por SOM, el edificio está construido en vidrio y piedra caliza para generar un lenguaje contemporáneo y elegante que dialoga con el entorno urbano.
Las 122 habitaciones, llamadas “cámaras para dormir”, optimizan el descanso con paredes acolchadas, ventanas opacas, cabeceros tapizados, control digital de temperatura y colchones confeccionados de algas, látex natural, fibra de coco y eucalipto.
Los interiores, a cargo de David Rockwell Group y Joyce Wang Studio, se caracterizan por una geometría moderna, materiales naturales y detalles escultóricos. Destacan en particular los sofás angulares de Zaha Hadid en el lobby y una escultura monumental con forma de cráneo, firmada por Jaume Plensa y ubicada en la terraza.
The Manner
The Manner representa el primer proyecto hotelero de Hannes Peer en Nueva York, en el centro del Soho, y transforma un edificio de 12 plantas en un hotel de 97 habitaciones. La intervención busca reflejar la complejidad urbana, histórica y social de la ciudad traducida en espacios que equilibran audacia y calidez residencial.
El brutalismo característico de Peer se manifiesta en trazos arquitectónicos imponentes combinados con interiores sofisticados y una paleta de tonos metálicos que aporta profundidad y elegancia. La colaboración con Verena Haller, directora de diseño de The Standard, asegura que cada espacio conserve un carácter neoyorquino distintivo que fusiona la sensación de hogar con la escena urbana.
El arte tiene un rol central en el hotel: obras de Elvira Solana, Ben Medansky y Alex Proba conviven en habitaciones, pasillos y espacios comunes y crean un diálogo constante entre diseño, color y cultura contemporánea. Desde la fuente de travertino en el vestíbulo hasta la fogata suspendida de The Apartment (el espacio privado más exclusivo del hotel), la consigna está impregnada de innovación y busca provocar una sensación de descubrimiento y admiración en los huéspedes que llegan por primera vez al hotel.
La marisquería The Otter y el bar de cócteles Sloane’s refuerzan esta identidad a través de espacios cuidadosamente diseñados, donde la experiencia culinaria se convierte en parte de la narrativa de hospitalidad y estilo. Todo es lujo discreto y teatralidad sensorial; un ejemplo claro de cómo el diseño puede contar historias y causar emociones profundas.
