Octubre a mil

Larrain y Ordaz.

Como en 2015, el eje será la escena iberoamericana, con títulos de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, México, España y Uruguay, además de Alemania, Francia, Escocia e Italia. Entre las coproducciones con Uruguay se destacan la versión de Antígona del mexicano David Gaitán junto a un coro de 30 cantantes locales, y He nacido para verte sonreír, de Pablo Messiez, figura en ascenso en la escena española, sobre texto del argentino Santiago Loza, otro nombre subrayado con flúo en la última década. La actuación protagónica es de Isabel Ordaz, una actriz consagrada, ganadora del Goya revelación en 1997 por su labor en Chevrolet, de Javier Maqua. Junto al joven actor Nacho Sánchez, la actriz interpreta el drama de la madre de un joven que sufre un severo trastorno mental.

La fermental escena argentina estará representada por Mariano Tenconi Blanco y su Compañía Teatro Futuro, que presentará la tragedia doméstica Todo tendría sentido si no existiera la muerte, que propone un viaje en el tiempo al interior de la provincia de Buenos Aires a fines de los 80, en la piel de una maestra que ante el diagnóstico de una enfermedad terminal, decide protagonizar una película porno. El bonaerense Fernando Rubio volverá a montar una intervención urbana en las calles de Montevideo, esta vez con nueve miembros de la Comedia Nacional que interpretarán Ya no muero, ya no más, cuadro performático sobre la violencia contra la mujer, actuado dentro de una caja de vidrio que se instalará en diferentes zonas de la ciudad.

Por la misma línea discursiva transita El evangelio según Jesús, reina del Cielo, unipersonal de la compañía escocesa Queen Jesus Plays, coproducido con Llamale H de Uruguay y escrito por la dramaturga trans inglesa Jo Clifford, que recrea a un Jesucristo contemporáneo encarnado en una mujer transgénero, que narra famosos relatos bíblicos como El buen samaritano, La mujer adúltera y La semilla de mostaza desde la perspectiva de la opresión y discriminación social sufridas por las personas trans y travestis. En tanto, los peruanos de la Compañía Vodevil ofrecerán Cuando seamos libres, una mirada al proceso de reivindicación de la libertad sexual en esa región sudamericana de la que realmente nos llegan solo los titulares de terremotos y a lo sumo, elecciones. De su vecino Ecuador vendrá Contraviento Teatro con La flor de la chukirawa, que recrea el encuentro entre dos mujeres: una reportera de televisión entrevista a una madre campesina que ha perdido a su hijo, alistado en el ejército norteamericano, en la guerra de Irak.

Locatarias.

La grilla incluye el reestreno, especialmente para el festival, de varias obras uruguayas recientes que presentan como común denominador a la vieja y querida —y siempre rendidora— familia disfuncional: Rabiosa melancolía, de Marianella Morena, con el atractivo de incluir a la cantante Malena Muyala en el elenco, junto a Lucía Trentini y Mané Pérez, quien también presentará La fiera, fábula de una mujer que se convierte en animal para vengarse de todos los hombres que la violentaron. El Galpón hará Todo por culpa de ella, sobre una madre que se inventa un avatar en las redes sociales para intentar mejorar el vínculo con su hijo, y Mi hijo solo camina un poco más lento, notable cuadro familiar del croata Ivo Martinic, cuya versión argentina —de Guillermo Cacace— fue de lo mejor del Fidae 2015; Juegos mecánicos, inquietante triángulo amoroso-fantástico de Fernando Nieto en donde los placares se comportan como verdaderas puertas interdimensionales por las que los personajes cambian de coordenadas espacio-temporales. Otras formas de humanidad es una buena oportunidad para conocer el trabajo de Sebastián Calderón, una de las actuales figuras emergentes de la dramaturgia uruguaya, que mostró su talento este año en Subterránea. El títere uruguayo para adultos estará representado en Pasos largos, de Gerardo Tato Martínez y su compañía Coriolis.

El rústico y cautivante espacio ruinoso-vanguardista de arte contemporáneo, en la excárcel de Miguelete, albergará un encuentro entre la uruguaya Verónica Mato y la brasileña Livia Gaudencio, quienes proponen un díptico de miradas sobre el país vecino: Pelourinho, de Mato, y Noventa minutos, de Gaudencio, con un elenco de primera que reúne a Carla Moscatelli, Federica Presa y Bruno Pereyra. Otro abrazo entre Uruguay y Brasil tendrá lugar con Y el resto es fútbol, coproducción entre El Galpón y los brasileños Clowns de Shakespeare, que adapta al escenario El fútbol a sol y sombra, de Eduardo Galeano.

Bailan.

El Fidae propone una decena de obras de danza, la mayoría en clave contemporánea. Los alemanes de Cocoon Dance Company, que han girado por todo el planeta, bailarán Momentum, pieza que opera sobre el modo en que los intérpretes y el público se vinculan con el tiempo y el espacio en escena. La uruguaya Andrea Arobba, una de las principales referentes locales, presentará Big Bang, con un elenco multitudinario. Martín Inthamoussú recreará Manada, su última obra, bailada por un elenco puramente masculino. La francesa Matilde Monnier hará El baile, inspirada en textos del argentino Alan Pauls, y la española Roser López Espinosa presentará Noviembre, en la que tres intérpretes juegan a ser un solo cuerpo. Y los colombianos de Corporación Sankofa traerán una veintena de bailarines en La ciudad de los otros, pieza que recorre el sufrido periplo de la comunidad negra colombiana a lo largo de los siglos.

A las 13 salas montevideanas, el Fidae sumará los teatros principales de Canelones, Rocha, San José, Paysandú, Treinta y Tres, Salto, Mercedes, Florida y Tacuarembó. La agenda artística se complementa con una ronda de negocios en el centro cultural Gen (del 2 al 4), el simposio Las hermanas de Shakespeare (4 y 5 en el Solís), y varias charlas con creadores y gestores en el INAE y en el Centro Cultural de España. El catálogo y la grilla horaria del Fidae están en inae.gub.uy, y las entradas para todos los espectáculos (salvo Drexler y Santaolalla) se venden en Tickantel a $ 300.