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“¿Qué sucede cuando las tejedoras del destino deciden bajarse del telar?”. Esa es la pregunta central de Nornas. La última barahúnda, un muy recomendable espectáculo teatral en cartel en la sala del Museo Torres García. Dirigida por Rossana Tocoli, Nornas es una creación conjunta del colectivo La Barahúnda, integrado por Cecilia Argüello, Verónica San Vicente y Antonella Fontanini, las tres actrices que interpretan esta historia, con la colaboración dramatúrgica de Bruno Contenti.
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Se trata, al decir de las creadoras, de un “espectáculo de bufonas” enmarcado en la estética de teatro bufo o teatro bufón, un estilo ancestral con raíces que se remontan varios siglos y que básicamente consiste en el humor como materia prima principal. Pero no es cualquier humor. Es el humor que surge de la desgracia, de la deformidad, de la fealdad, de lo grotesco. Los viejos, los tullidos, los jorobados, los arrugados, los quemados. Lo que provoca rechazo, desprecio, incluso asco. La gracia de lo asqueroso, de lo desagradable, de lo horripilante. Allí radica el poder del bufón, en su capacidad de expresar una idea o de contar una historia a partir de su condición marginal.
Cecilia Argüello, Verónica San Vicente y Antonella Fontanini en Nornas. La última barahúnda.
Antes de seguir, una definición: según la Real Academia Española, una barahúnda es una “confusión grande, con estrépito y notable desorden”. Eso es exactamente lo que presenciamos al bajar por la estrecha escalera del Museo Torres García para ingresar a su pequeña sala teatral, de esas donde el público tiene el beneficio de estar bien al lado —literalmente— de los intérpretes. Una montaña de muñecos, bebés de juguete, de plástico, de esos a los que se le cambia la ropa, junto con un montón de porquerías, basura descartada, telas rajadas y todo tipo de cosas rotas, conforman la escenografía de la obra. Estamos en alguna dimensión en la que se decide el destino de los humanos, y aquí están los que están por nacer.
“Entre el caos y la carcajada, Nornas es un espectáculo de bufonas que se instala en los márgenes de lo divino y lo ridículo. Tres criaturas imperfectas, incorrectas y encantadoramente irreverentes tejen su última trama en un mundo distópico que se parece, sospechosamente, al nuestro”, reza la sinopsis de la obra. Así, Argüello, San Vicente y Fontanini dan vida a estas tres entidades sobrenaturales originadas en la mitología nórdica, en la que las nornas son seres femeninos que dictan el destino de los dioses y los hombres y encarnan pasado, presente y futuro. Las tres célebres nornas con nombres impronunciables en estas tierras de lenguas de raíz latina deciden retirarse de su actividad y para ello deciden instalarse en un sitio insospechado, donde nadie las encuentre ni las moleste. Sí… Vienen a Uruguay.
Nornas 2
Verónica San Vicente.
Más allá de la anécdota, que es mínima y esencial, y sobre la que es mejor no decir más nada, Nornas es una experiencia muy disfrutable, placentera y divertida. El estilo de la interpretación va y viene del absurdo al grotesco, lo más alejado posible del naturalismo. Es interesante volver a entrar en contacto con este tipo de teatro, que ha caído en desuso en la escena local pero que, si está bien hecho, constituye un género muy provechoso desde lo simbólico y muy disfrutable desde la butaca. Su teatralidad tiene semejanzas con la del carnaval uruguayo, que posee vínculo directo con el teatro de bufones, además de tenerlo con la comedia del arte.
Las tres artistas tienen una experiencia importante en la escena local, en géneros tan disímiles como el clown (Una reina) o el drama hiperrealista para contar la vida de una poeta uruguaya del 900 (Inédita María Eugenia) o el calvario de las mujeres presas en los centros de tortura en la dictadura (Murmuria). Las tres se sacan chispas interpretando a estas mujeres feas, gordas, viejas, arrugadas, chanchas, que hacen ruidos horribles, que se comen los mocos, que se ríen de sus desgracias, hacen rabietas, se revuelcan, se refriegan, se burlan de las otras y vuelven a reírse juntas. Durante 55 minutos en los que las tres comparten la escena, entregan un prodigioso y admirable despliegue físico. Solo por mencionar una escena, la del mate es el momento cumbre.
Nornas - saludo
Nornas, del colectivo La Barahúnda, en Teatro del Museo.
Javier Alfonso
Estamos, hay que decirlo con nombre y apellido, ante un formidable logro de los diseñadores de escenografía (Álvaro Domínguez, Ana Aristimuño y Rossana Tocoli), vestuario (Evana Frid y Lorena Rosano), sonido (Laura Falero) y luces (Álvaro Domínguez). Nornas está los viernes a las 20.30 en Teatro del Museo. Las entradas, limitadas por el pequeño aforo de la sala, de unas 35 butacas, cuestan $ 600 y se reservan al 099862191.
“Porque a veces lo más serio solo puede decirse desde la risa”, dicen. Y esa es la sensación que queda en la platea, que hay algo grande y trascendente detrás de este aquelarre, que por detrás está el drama y la incertidumbre de la existencia humana latiendo fuerte. Y que la única manera de soportar la desgracia, el absurdo y el sinsentido de la vida —y de la muerte— es esta: a pura risa.
