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    Emiliana González y Jessie Young: diseño uruguayo en Los Ángeles

    Radicadas en Los Ángeles, ambas dirigen Estudio Persona, una firma de diseño de mobiliario que crece en Estados Unidos y ya cautivó al fotógrafo Mario Testino

    En Montevideo no se conocían personalmente, solo sabían de la existencia una de la otra y a qué se dedicaban. Fueron la distancia con su ciudad natal y la afinidad de gustos las que las unieron. Así, Emiliana González y Jessie Young primero se hicieron amigas y luego comenzaron a trabajar juntas. Diseñadora industrial una y artista conceptual la otra, llevan adelante Estudio Persona, una empresa de diseño de mobiliario que empezó haciendo el interiorismo de algunas casas y hoy ya está desarrollando su segunda colección de muebles, con la intención de presentarla en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF), la feria más grande de diseño en Nueva York. En esa misma ciudad ya estuvieron en la feria Architectural Digest, en marzo. Allí tuvieron su primer acercamiento al público general con una línea de productos que definen como “de líneas fuertes, despojado de lo accesorio, innovador a la vez que atemporal, estético y honesto”.

    Hace cuatro años, González y Young se radicaron en Los Ángeles acompañando a sus parejas, los cineastas Federico Álvarez y Pedro Luque, respectivamente. Estudio Persona —que desde hace unos meses ocupa un espacio abierto al público en el Art District del downtown de Los Ángeles— nació como una “derivación” del diseño de interiores que venían haciendo. Lo primero que bocetaron fue una maceta, un objeto que les había resultado difícil y frustrante de encontrar mientras trabajaban en los proyectos residenciales.

    Fue trabajando con Atelier de Troupe, un estudio de luminaria de Los Ángeles, haciendo staging(puesta en escena), que empezaron a esbozar una colección de muebles que debutó en la feria de Architectural Digest. Esa fue su gran vidriera, donde las tiendas que venden sus productos las vieron por primera vez, llamando la atención y entablando oportunidades de negocios. Las notas en los medios no demoraron en llegar. “La repercusión nos tomó bastante por sorpresa. Y sin tener una agencia de relaciones públicas, que es lo que se estila, logramos conectar con una variedad de marcas y prensa”, contaron a galería en una entrevista vía e-mail

    Sus productos llegaron a los ojos del fotógrafo Mario Testino, quien les pidió el Tótem —que en la web se vende por 3.600 dólares— para una producción de fotos. Para ellas, parte de su éxito se explica, justamente, en la herencia que  traen desde el Sur. “Ambas nos radicamos en Los Ángeles tarde en la vida”, aseguraron. “Digamos que somos 100% uruguayas que se inspiran y transforman con cada paso que damos. A la hora de sentarnos a diseñar hay cosas que si bien no racionalizamos, las tenemos en nuestros genes. El uso limitado del color y la sobriedad de nuestros productos son características innegablemente uruguayas”.

    Esa impronta se encontró de frente con una ciudad cosmopolita como Los Ángeles, generando potentes piezas de mobiliario de líneas modernas. “Es inevitable pensar que es el resultado de vivir en una ciudad que es supercolorida, en gran parte por su fuerte población de origen centroamericano”. 

    Más allá de cada pieza, su sello es lo multidisciplinario. “El hecho de que las dos estamos formadas en disciplinas diferentes nos ha permitido abarcar múltiples áreas dependiendo de cuál sea el proyecto, un staging, interiorismo, o la misma línea de muebles. El estudio es un reflejo de dos campos, el diseño industrial y el arte contemporáneo que complementan y enriquecen a EP”, dijeron. “Partiendo de dos personas que no se conocían más que por hola y chau, tuvimos suerte de lograr evolucionar hacia una sinergia casi perfecta. Estamos alineadas en cuanto a lo que creemos que nos representa como estudio, en lo que nos parece que aporta e innova de alguna forma y en lo estético, sin lugar a dudas. Ambas nos sentimos representadas en cada producto que hicimos”.

    Esa interacción de disciplinas se materializa en piezas de mobiliario que se pueden considerar casi como esculturas. “Si antes mi atención se la llevaban en su mayoría instalaciones y performances, hoy en día ese lugar lo tomó la escultura”, contó Young, enumerando como referentes artistas como Anish Kapoor, Kathleen Ryan, Choi Byung Hoon, José Dávila. De los clásicos, elige a Bojan Sarcevic, Scott Burton y Vassilakis Takis, por ser “artistas esenciales a la hora de desafiar los límites entre lo escultórico y mobiliario”. Y agregó: “Creo que ese elemento escultórico está muy presente en nuestras piezas a la hora de concebirlas”. 

    Para trabajar, hasta ahora utilizaban materias primas naturales como el cuero y la madera. Sin embargo, para la nueva colección están incorporando materiales sintéticos que les permiten jugar más con el color. “Es un elemento que estamos explorando y estudiando hace tiempo. Somos uruguayas y sobrias, el color nos asusta. ¡No nos nace a ninguna de las dos!”, confesaron.

    El camino para llegar a estos diseños tiene gran influencia sobre la obra terminada. “Estamos constantemente archivando inspiración y dialogando sobre esas referencias. Esto hace que cuando llega el momento de sentarnos a diseñar, ya tenemos bastante avanzado en el plano teórico lo que nos gustaría producir en términos de colores, formas e intención. Ambas bocetamos, construimos y desconstruimos como práctica diaria hasta llegar a algo despojado de cualquier cualidad innecesaria. Después pulimos los detalles del diseño cuando entramos en la fase de prototipos”. Una vez terminados los modelos, deciden a qué feria presentarse y en qué país. Están evaluando participar en la Design Week de Nueva York en mayo, para lo cual deberían tener todos los productos terminados a principios de enero. Después le siguen las europeas en Milán, París y Londres. Les interesa también la de Estocolmo, que se realiza en febrero. Pero la decisión va a estar sujeta a la colección que surja en los próximos meses. 

    Su metodología de trabajo les permite encarar un proyecto de diseño en cualquiera de sus formas. “Nos han contactado para hacer colaboraciones con marcas como West Elm y en el futuro cercano va a ser una vía que queremos explorar. Estamos terminando un proyecto residencial de una artista a la cual le diseñamos todo el mobiliario para la casa”. Mientras, siguen en el proceso de afianzarse como marca en su nuevo estudio del downtown.

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