Abre los ojos

Bacurau llega hoy, laureada por Cannes, a la sala B del Auditorio Nelly Goitiño, Life 21 y Cinemateca. Realizó un periplo similar a la película argentina Muere, monstruo, muere, exhibida solo hace un par de semanas. Ambas tuvieron proyecciones en Cinemateca en el ciclo Cine Fantástico y de Terror en febrero y ambas son una demostración del cine de género, a cargo de una generación de artistas con la capacidad de combinar cierta nostalgia cinéfila-infantil con los traumas adultos explorados en rincones menos populares de las cinematografías de sus países.

Tras la introducción sideral, a la ciudad ficticia de Bacurau llega un camión de agua que trae de regreso a una de sus habitantes: Teresa, interpretada por Bárbara Colen. Lleva consigo algunos remedios y cierto cansancio de la vida en la ciudad. Los fármacos y vacunas serán compartidos por los mismos encargados de evaluar las donaciones de libros y ataúdes hechas por un candidato a alcalde que buscará, a toda costa, que los habitantes de Bacurau estén bajo su yugo. Teresa arriba relajada y con los ojos cerrados al camino de su ciudad natal. No teme, aún, lo que no conoce.

Gran parte del encanto de la peculiar propuesta de Mendonça Filho y Dornelles, además de la estupenda Sonia Braga como la doctora Dominga, es su capacidad para ir tirando, lentamente, del hilo de suspenso que rodea a este pueblo incluso en los momentos más calmos. A medida que la población va tomando más importancia como personaje íntegro, a diferencia de algunas personalidades individuales inicialmente introducidas, más cercana se sienta la amenaza inminente a Bacurau.

Es en la agrupación antagonista, una milicia extranjera de mercenarios estadounidenses encabezada por el alemán Michael (Udo Kier), con la que la dupla de directores y guionistas apunta a ejecutar, bajo el manto de una ficción que lentamente reemplaza la intriga por la acción, su crítica política: la incertidumbre del presente bajo el gobierno de Jair Bolsonaro, así como a la coordinación entre regímenes dictatoriales latinoamericanos y Estados Unidos, son parte de la parábola.

Las sutilezas, temáticas y visuales, en algún punto se pierden en mira de que los golpes surtan efecto. La defensa por Bacurau se pone en marcha y el relato permite abrir varias puertas para completar la transformación del filme en un verdadero frenesí cinematográfico. La composición visual de la película también sube la apuesta con una mayor sucesión de planos, una edición más frenética y una especial atención a los primeros planos durante momentos de gran carga emocional.

La ambientación temporal (“de aquí a unos años”, anuncia el comienzo de la película) es algo caprichosa, por no decir vaga, pero termina jugando a favor también. No solo Bacurau parece un pueblo rural perdido en el tiempo, sino que la poca presencia de la tecnología en el filme resulta reconocible para el espectador y fácilmente desechable una vez que se manifiesta como un impedimento narrativo para acercarse al climax de la película.

El ímpetu populista que corre en Bacurau también podría haberse drenado rápidamente si la conexión de su reparto, las decenas de habitantes de la comunidad, no resultaba lo suficientemente poderosa como para encontrar en el espectador un aliado. La elección de actores sobresale ante esa dificultad, con directores capaces de retratar en su pequeña ciudad mágica un Brasil diverso en sus colores de piel y formas de cuerpo.

Si en Aquarius Mendonça Filho había explorado la idea de comunidad mediante una destrucción paulatina de la vecindad de un edificio, Bacurau propone todo lo contrario. La victoria, de alcanzarse, se hará mediante la unión, la atención a las tradiciones y algo, un poco, de magia, que nunca viene mal y que de eso esta obra tiene más de lo que aparenta. Es cuestión de ver.