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Un escenario transparente concentra la vista en los actores. Esa parece ser la tesis que defiende Levón en esta puesta en escena de La dama boba, clásico del Siglo de Oro español que cumple 400 años de su estreno, representado por la Comedia Nacional medio siglo después de la versión de 1960 que consagró a Estela Medina.
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La Comedia mantiene en esta temporada una programación equilibrada: una obra veterana con adaptación contemporánea (“Las descentradas”), una muestra de dramaturgia actual en tono globalizado (“Litoral”) y esta comedia clásica, aplaudida por 20 generaciones.
Aunque es cierto que los griegos hablaron de todo, siempre vuelve a fascinar el modo en que talentos como Lope de Vega, Shakespeare o Molière se las ingeniaron para llevar al escenario los auténticos asuntos importantes, a través del drama o del humor. En este caso, la seducción, la conquista, el encuentro de cuerpo y alma; la dimensión concreta y trascendente del amor, y su irrefrenable poder transformador. Las variables históricas, sociales, geográficas y culturales son anécdota pero permiten a la trama avanzar, recorrer su derrotero y llegar a destino.
Jimena Pérez vuelve a derramar talento, oficio y versatilidad. Convence en el drama, como en “Doña Ramona”, y se florea en la comedia, en un papel exigente como el de Finea, esta muchacha de pocas luces y bruta como ella sola, que aprende cuando se enamora. Junto a Diego Arbelo, Natalia Chiarelli y Fernando Dianesi arman un cuarteto divertido y eficaz para contar esta historia sin desafinar. También destacan Daniel Spinno Lara, Rosario Martínez y especialmente Stefanie Neukirch, en una cuerda totalmente distinta a sus dos primeros trabajos en la Comedia.
Es un interesante hallazgo el grupo Los Tenedores, un trío cómico especializado en humor mudo, que abre descacharrantes paréntesis que distienden el oído exigido por el verso.
La escenografía (Paula Kolenc y Erika del Pino) de plástico semitransparente y escaleras utilitarias, como las de los entrepisos de los depósitos, se basa en mamparas que dividen ambientes y muebles minimalistas, iluminado con criterio funcional por Leticia Scricky; un marco de discreta cotidianidad, austero y despojado, que dirige la mirada al actor y su entorno: el verso que fluye elegante y natural; el despliegue corporal, alejado de la afectación que ha acompañado al teatro por los siglos de los siglos; el vestuario (Adán Martínez, diseñador uruguayo radicado en Colombia), reserva de tradición del montaje.
La música, compuesta por Edú “Pitufo” Lombardo y ejecutada en vivo por Gustavo Ripa, Pablo Iribarne y Luis Musetti —factor por demás estimulante—, condensa influencias ibéricas centenarias que se mantienen vivas en el legado musical español y ergo, latinoamericano. Un tuco añejado y sabroso, con especias españolas, gitanas, árabes, latinoamericanas y especialmente rioplatenses. El coro que forman los actores, preparado por Sara Sabah, aporta aires de musical actual.
Levón tiene pasta para manejar estos clásicos. Es lo suyo. No cae en el “teatro de museo” y plasma rubro a rubro un balance equilibrado entre tradición y modernidad que no pretende transformar este cuento en algo trascendental sino en un producto entretenido que haga reír a la audiencia, una de las misiones básicas del teatro y del arte en general. Está bueno que no se olvide.
“La dama boba”, de Lope de Vega. Dirección: Levón. Teatro Solís. Viernes y sábados, 21 h., domingos, 19. $ 90. Duración: 1 h. 40’
