En un lugar de la Toscana

El cine documental está más que acostumbrado a la exploración del pasado personal de sus realizadores, al punto de contar ya con algunos vicios propios que suelen dar rienda suelta a cierto egocentrismo narrativo. Tal tendencia puede descartarse de primera al hacerse evidente que lo que al comienzo promete ser un viaje a través de un pasado familiar se convierte en una experiencia audiovisual más cercana a un poema que a un árbol genealógico.

Cano parece inspirarse en esas visiones de su abuelo para dotar a la película con una afinidad por lo visualmente aventurado en el trabajo que ella y Andrés Boero Madrid realizan con sus cámaras. La cotidianeidad de los habitantes de Bosco será producto de sonrisas y emociones en donde sea vista, pero es la exploración visual por los paisajes y cielos de la locación donde la película comienza a sentirse dotada de una mayor trascendentalidad onírica. Esta exploración de ribetes más espirituales no pretende explotar los innegables rasgos fabulosos del lugar, sino que más bien permite que los vínculos trazados entre las historias de Salto y el Bosco, donde el apellido Menoni se hace presente en cada rincón, se vuelvan unidos por arte de una magia particular: la narración cinematográfica.

Hay una especial atención en la película a la idea del traslado, por definir un espacio como un hogar (y qué sucede cuando uno lo deja) y por el acto de establecer que tanto Salto como Bosco pueden estar unidos por una secuencia en donde el corte de un plano en Uruguay puede saltar, sin previo aviso, a Italia. Las elipsis de estos movimientos transatlánticos se mantienen siempre unidas por un elemento en común en ambos lugares: la presencia del reino vegetal. Ya sea en las flores del cementerio del pequeño pueblo italiano o en los muros de la residencia Menoni en Salto, donde un patio sin pasto encuentra su verdor con una presencia sobreabundante de plantas, en Bosco siempre parece haber tiempo para explicitar lo importante que significa rodear la vida de uno con la naturaleza.

Genera curiosidad saber cómo el puzle de la película fue armándose con los años. Una mención aparte debe hacerse para el montaje de la película, a cargo del editor Guillermo Madeiro, quien lentamente se ha convertido en una de las voces más interesantes a la hora de ensamblar los relatos de origen nacional. Al prescindir de ciertas indicaciones más frecuentes en el género documental, se permite vivir este recorrido de más de una década como quien va detectando pistas en el entorno: animales que van creciendo o canas que se cobran su lugar en cabelleras que antes eran negras dan a entendernos que este es un viaje en donde el tiempo avanza pero nunca de la manera que uno espera.

De la misma manera y gracias a su aprecio por lo inesperado, Bosco encuentra una de sus mayores virtudes al evitar explicitar las grandes interrogantes que atraviesan el relato. Si uno piensa en la muerte, en el envejecer y en los que no se encuentran con nosotros como uno añoraría, es porque Cano encuentra en los momentos íntimos, como el plato de un comensal que ya no vendrá a la mesa o la mirada de un esposo que lidera una caravana fúnebre para su difunta amada, una humanidad inmensa que apenas sí puede contenerse en un plano.

Previo a su estreno en Montevideo, Bosco, una producción de Mutante Cine, tuvo una gira de exhibiciones en teatros de Paysandú y Salto. Fue en una de las funciones con sala llena en el Teatro Larrañaga (en “el glorioso departamento de Salto”, como lo aclara Orlando Menoni en la película), donde la directora presentó su película y lanzó una pregunta al público: quién dentro de la audiencia conocía a su abuelo. La anécdota dice que la platea se llenó de manos en el aire. Dos años después de la muerte de Orlando (vivió hasta los 103 años), su nieta se ha encargado de plasmar parte de su historia, la de su pasado y la de Bosco en lo que debe considerarse un verdadero tesoro de película.