Está en nosotros

Una de sus piezas se llama Cruz y otra Orante, están unidas por una cadena; otra se llama El cordero de los diez mandamientos que nadie cumplió, y se compone de un cordero hecho de alambres y cueros junto a una tabla con 10 números romanos tachados. El XI está libre, tal vez esperando que alguien lo cumpla. Es una de sus obras más impactantes.

A partir de su experiencia, Fernández ha investigado el origen de la violencia y qué papel juega la educación, la familia o el entorno. Todo ese proceso lo representó en varias piezas que forman un todo llamado La madre de todas las semillas. Son piezas oscuras, elaboradas con alambre, papel y tela que representan vientres gigantes de avispas que salen de la pared y terminan depositando sus semillas peligrosas.

La muestra de Fernández es oscura, pero tiene su espacio para la ironía, incluso se ríe de sí mismo a través de un autorretrato: Máscara Diablito de mirame y no me toques, hecha con una mandíbula de cerdo, lonja, tierra y alambre.Tiene cuernos, pequeños dientes que sobresalen y un rollo de alambre en forma de caravana. Una especie de diablillo punk. Y a uno de sus dibujos de técnica mixta sobre cartón lo llamó Qué cosa cómo la acosa. Allí aparece una niña que se agarra de las fauces abiertas de un lobo, como si fuera una Caperucita reinterpretada.

“Es interesante cómo en los libros de los monjes medievales se representaba a un individuo mostrando los dientes pero con las mandíbulas apretadas, y era un símbolo del diablo. Para mí lo diabólico es la parte instintiva, no solo aparece con una agresión. Tampoco la muestra quería ilustrar qué es la Bestia, sino llevar ese concepto a la obra”, dice el artista que desde 1995 viene difundiendo las artes plásticas en programas de radio y televisión.

Variantes bestiales.

Las bestias de Álvaro Bustelo se mueven entre las tonalidades del naranja, el marrón, el rojo. Trabaja volúmenes de madera, instalaciones de vidrio sobre papel, murales de acrílico sobre telas. Allí aparecen figuras animales en el bosque o en medio de la naturaleza. Uno de sus cuadros se llama La Bestia, y hay que buscar en los ojos su esencia.

La creación de Bustelo surge de su contacto con la naturaleza, porque vivió en lugares selváticos que lo han inspirado. Ha expuesto en varios países en forma individual y colectiva, y en dos ocasiones fue seleccionado para el Premio Nacional de Artes Visuales. “Canalizo, exorcizo y plasmo en mi obra el sentir de mi vida”, dice en un resumen de su biografía.

Otra perspectiva de “lo bestial” es la de Pablo Bielli, cuya creación tiene que ver con la violencia interior. “Los personajes con los que trabajo representan al ser que guarda y mastica la violencia todos los días hasta que algo la hace detonar”, comenta.

Bielli está trabajando en un libro de historias ficcionadas con texto y fotos que se llamará Anacrónicos y solos. Algunas de las fotos de la muestra son de ese libro. Participaron modelos, actores, familiares o amigos. Con vestuario de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático, representaron personajes que viven fuera de su tiempo y espacio, en otra realidad. “Me tomo la libertad de generarles otra historia en otro tiempo”, dice el artista.

Las fotografías son digitales, impresas en papel de obra y pegadas en tela o en fibra de madera. Bielli interviene las imágenes con tintas al agua, betún o acrílico. “Siempre lo hago buscando sensaciones climáticas. También tienen roturas o están arrugadas y usé capas de pegatinas de otras cosas, de conciertos, marchas o eventos que después fui arrancando. Es otra forma de la violencia”.

Hay fotos de grandes dimensiones ubicadas en las paredes o en cubos en el centro de la sala. Una de las más simbólicas es Payasito, que tiene una doble dimensión porque se puede ver de frente y de espalda. “Es cierto que es la más visible, también por su juego con el plano y contraplano. Pero las otras fotos quizás están más cargadas con la violencia interior. El payaso la hace más explícita. Si lo mirás de espalda está herido, si lo mirás de frente te está atacando. Los otros parece que están refugiándose en su interior”.

Entre esos “otros” hay una mujer de ojos vendados, otra con manchas rojas que le tapan la visión, una novia que camina sola hacia un bosque oscuro o un hombre sin rostro y con una esvástica que chorrea sangre atada al brazo. Esta última pieza se llama Fagocitado por su pasado.

“Las obras de esta muestra dialogan desde tres puntos de vista diferentes, y eso enriquece. Lo mío es urbano y tiene que ver con la convivencia, con el ser irracional interior que cada uno maneja como puede. Son tres puntos de vista sobre lo racional y lo irracional, sobre lo salvaje y lo civilizado”, explica Bielli.

Desde el fondo de la sala se escucha una música instrumental compuesta por Pedro Dalton y Federico Deustch, con sonido de Esteban Demelas, que acompaña muy bien la muestra. Si se va entre semana y la sala no está muy poblada, se siente algo inquietante en las texturas, en las miradas, en los colores. Si eso ocurre, entonces empezó el diálogo.