Fábulas de realismo mágico

El Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) exhibe Centenario Luis A. Solari, una selección de 40 obras producidas por el artista entre 1948 y 1990, algunas pertenecientes al museo y otras de la familia Solari. Enrique Aguerre, director del MNAV, fue el encargado de la selección de trabajos que se pueden visitar hasta el 21 de octubre. El Museo Solari de Fray Bentos y la Colección García Uriburu de Maldonado ya albergaron esta exposición que luego continuará hacia San José y Florida como modo de festejo y homenaje a los cien años del artista.

Perro conversador se llama un óleo sobre tela que integra la muestra del MNAV. Alrededor de una mesa aparecen cuatro seres antropomorfos, mezcla de hombres con cabeza de toro, caballo o pájaro. Todos escuchan al personaje central: un perro que en el centro de la mesa parece dar cátedra. Hay picardía en los trabajos de Solari y un humor que surge del absurdo. Sin embargo, él mismo se encargó de aclararle en 1972 al crítico Mauricio Muller, estudioso de su obra, que el tono de sus trabajos se lo había dado el entorno: “No hay en mi obra más humor ni más poesía ni misterio que el que encierra todo lo dicho y escrito por los pueblos rioplatenses”. También le puntualizó: “Si no es molestia, no me hagan un folclorista, un pintoresco”.

En su trayectoria recurrió a diversos medios técnicos y expresivos, pero con el grabado alcanzó sus mayores logros. En el Taller de Grabado de París se inició en la técnica del aguafuerte a comienzos de los 50. Luego regresó a Europa en 1961 y se concentró en el collage y en la experimentación con distintos materiales. Años después, en Estados Unidos, investigó con el grabado en metal. Participó en varias muestras y en 1972 representó a Uruguay en la Bienal de Venecia.

Otra obra con humor: Cantores y su tonada. En este collage sobre madera de 1956 aparecen tres personajes de su zoológico humanizado. Están cantando y hay cierto extraño realismo en sus expresiones, tanto, que el sonido parece realmente salir del cuadro. También tiene humor otro collage sobre papel: Los novios. Ella es una mujer; él, un pájaro. Ambos tiene sombreros, están contentos y sonríen en una tonalidad ocre. Hay otros novios en un collage sobre acrílico. Esta vez la pareja explota en colores. Ambos sonríen con sus cabezas cuadradas.

Un obra que representa sus aguafuertes: Carroza para un carnaval, de 1975. La figura central es una especie de chancho-jabalí pero sin patas, porque por debajo de su cuerpo salen varios pares de piernas humanas que son su sostén. Por las ventanitas de los costados hay brazos que saludan. Las caras se intuyen porque quedan tapadas por el cuerpo del animal.

“Alguien anotó que Durero empieza a trabajar con el sentimiento de algo que desconoce y que le gustaría descubrir; el punto de partida de Correggio en cambio es aquello que ya ha conocido y quisiera recrear ahora. Si no me equivoco, el artista uruguayo Luis Solari pertenece a la primera de esas categorías: la de los descubridores felices”, escribió Muller sobre los grabados de Solari.

Su obra fue varias veces premiada. El primer reconocimiento fue en 1941 en el Salón Municipal de Artes Plásticas, y en 1942 obtuvo el Premio Adquisición en el mismo Salón. Después vendría una lista de otros reconocimientos a través de becas que le permitieron estudiar en el exterior. En 1992 fue Premio Nacional de Artes Plásticas.

En la muestra hay un grabado que representa El arca de Noé, con toda la galería de animales y sus detalles hechos con la técnica punta seca sobre papel. Hay un impactante tríptico que combina técnicas mixtas y que se llama Los bien parados, y hay un espectacular collage sobre tela con el título Ronda y lobizón: la ronda es de niñas; el monstruoso lobizón, el que las acecha.

Tal vez un buen resumen de su estética se encuentre en Extraña máscara (ver foto). Allí está la figura humana y su doble, el perfil luminoso y el más oscuro, la fiesta y la desbordante imaginación de Luis Solari.