La mirada del sordo genial

También hay un pequeño cuadro con una escena de batalla en el contexto de la invasión napoleónica de principios del siglo XIX. Pequeño pero tan duro como esa parte oscura de la obra de Goya, sobre todo sus escenas de guerra como la maravillosa pintura del fusilamiento de Madrid (“El 3 de mayo de 1808”). El artista describe allí un enfrentamiento entre gente común del pueblo y soldados invasores.

Encontró la inspiración en una tradición de leyendas populares, historias que le venían al pelo para eludir la alusión directa a personajes y hechos del momento. Una alusión que llevó a ver en ellos una fuerte crítica social y política, incluso con supuestos nombres y apellidos. Goya intentó además confundir con títulos difusos y un cierto desorden en los temas, un intento que produce una percepción inicial menos riesgosa para los ojos inquisidores de la época.

La propuesta en su conjunto es arrasadora, de un impiadoso cuestionamiento a la corrupción imperante. Hay un desencanto amoroso que muchos atribuyen a su relación con la duquesa de Alba y hay desilusión frente a muchos aspectos de la vida, pero sobre todo hay un estado del alma que se expresa por el humor absurdo, por la deformación, por un tono radical y transgresor. En fondo y forma, inaugura el incontenible desborde posterior del arte, desde el romanticismo a las vanguardias históricas del siglo XX, expresionismo y surrealismo en particular. Su influencia es evidente, su genio anuncia la modernidad como pocos. En buena parte posible por esa España que dolía, como diría desde la carga existencial el notable pensador y escritor Miguel de Unamuno (1864-1936) ante otra arremetida de las armas contra la inteligencia.

No era fácil vivir en la época de Goya. Menos aún, ser testigo de la vida cotidiana de una ciudad cargada de supersticiones, persecuciones religiosas y políticas, cruces entre visiones revolucionarias y un régimen autoritario que no se resignaba a morir. En el medio, intelectuales embanderados con una visión optimista de un gran idealismo, promotores del esfuerzo educativo para mejorar las almas y los cuerpos. Entreverados también, gente de buena madera que lucha por su salvación y la de los miserables. Un espíritu de revuelta romántica cruzaba Europa y conmovía los cimientos de una sociedad construida sobre ruinas humanas. Entre medio, artistas como Francisco de Goya y su impresionante mirada sobre los destrozos, la persecución y el desenfreno. Aun en el pesimismo, el impulso creador como motor para la búsqueda de sentido. Y su aporte personal, la imaginería riquísima en imágenes oscuras, un brutal sentido del misterio, de lo sombrío frente a la razón que se hace cargo de a poco del progreso humano, el talento para encontrar la belleza en la fealdad. Más que contradictorias, dos vertientes complementarias. Poetas comprometidos por primera vez con su sociedad recogen el guante de la mirada crítica, un poco olvidada por la historia artística. Escritores y artistas de todo talante, pequeños y grandes figuras que rompen las reglas, salen al mundo y entre emociones violentas involucran la naturaleza en todo su esplendor. Esos cuadros del Taranco son joyitas que merecen la visita. En el primer piso, al fondo, en dos salitas escondidas de un palacete que permanece cargado de historias y muy bien cuidado.

“Caprichos” de Goya. Palacio Taranco (25 de Mayo 376). De lunes a viernes de 12.30 a 17.30 hs. Hasta el 10 de junio.