Lo nuevo en discos

Conocido en la escena jazzística de Filadelfia en los años 60 por tocar el saxo tenor y luego experimentar con el eléctrico, el hoy pianista Marc Copland, radicado en Nueva York, nos ofrece un delicado trabajo en trío con el contrabajista Drew Gress y el baterista Joey Baron. Tocan juntos hace tiempo y fueron la base rítmica durante un par de años del guitarrista John Abercrombie. A través de composiciones del propio Copland (Might Have Been, Day and Night), Mongo Santamaría (Afro Blue), Herbie Hancock (Cantaloupe Island), Lennon-McCartney (And I Love Her) o Abercrombie (Love Letter), el trío suena relajado, con sapiencia, pero más que nada —y esto no resulta frecuente— atendiendo al otro. Lo dijo la cantante Carmen McRae, y hace poco lo recordó Paquito D’Rivera en el Festival de Jazz de Punta del Este: en el jazz es más importante escuchar al otro músico que a uno mismo.

Título: Collection (MMG)

Autor: Hugo Fattoruso

Para celebrar el Grammy Latino a la Excelencia Musical, que recibió a fines de 2019, Montevideo Music Group publicó una caja con siete CDs de los proyectos de Fattoruso que posee en su catálogo. Son 84 temas que representan cabalmente su producción nacional más reciente (en los últimos años también ha producido abundante material original editado por sellos argentinos e ingleses). Están los tres discos del dúo Dos Orientales, que forma con el percusionista japonés Tomohiro Yahiro, el homónimo, Orienta y Tercer viaje, y los tres con Ha Dúo, junto a la percusionista Albana Barrocas: Neo, Canciones y Aéreos. La colección se completa con Barrio Sur, el álbum que Fattoruso grabó en 2016 en formato quinteto, junto a Barrocas y la cuerda de tambores que componen Mathías Silva, Wellington Silva y Guillermo Díaz Silva, con sus nietos Nicolás y Santiago y su hija carioca, Luanda, como invitados.

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Título: Fuerza Natural Tour (Sony)

Autor: Gustavo Cerati

El registro de la última gira de Gustavo Cerati (doble CD y DVD y en plataformas) es la prueba irrefutable del óptimo estado artístico en el que se encontraba cuando sufró el ACV que finalmente lo llevó a la muerte. Se trata del concierto en Monterrey, el 19 de noviembre de 2009, exactamente 16 días antes del magnífico show en el Velódromo, la última vez que lo vimos por aquí. Con Richard Coleman y Gonzalo Córdoba (guitarras), Fernando Samalea (batería), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados) y Anita Álvarez de Toledo (coros), los 25 temas de este magnífico disco en vivo suenan como en estudio. Brillan las notables versiones del mejor pop-rock ceratiano (Pulsar, Déjà Vu, Puente, Paseo inmoral, Marea de Venus), su fusión folk (Cactus), sus baladas (Crímen, Sal) y los clásicos de Soda Stereo como Zona de promesas y Te llevo para que me lleves.

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Título: La grasa de las capitales (Music Hall)

Autor: Serú Girán

Luego de varios meses de trabajo supervisado por sus históricos miembros originales, se reeditó —remezclado y remasterizado, en vinilo, CD y digital— el fundamental segundo álbum de Serú Girán, la efímera pero decisiva banda integrada entre fines de los años 70 y principios de los 80 por Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. El proyecto celebra los 40 años de la publicación original y se enmarca en el rescate del sello argentino Music Hall (cuyo catálgo supera las 2.500 placas), a cargo del Instituto Nacional de la Música. Si bien es cierto que esta obra tiene un sonido irremediablemente añoso, La grasa… tiene temazos hiperinfluyentes para el rock argentino posterior como Perro Andaluz, Frecuencia modulada, Viernes 3AM, Noche de perros, Paranoia y soledad y Canción de Hollywood, y la épica canción homónima que abre el disco con esa icónica intro coral a capela.

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Título: Wild Gurí (ind.)

Autor: Wild Gurí

El término “supergrupo” suena por aquí bastante ampuloso, pero al fin y al cabo estos niños salvajes conforman un verdadero dream team del rock uruguayo del siglo XXI: cuatro veteranos curtidos (Pedro Dalton, Garo Arakelián, Sebastián Teysera y Ernesto Tabárez) y un novato, Federico Morosini, cantante de Julen y la Gente Sola, además del productor Esteban Demelas y tres técnicos históricos de la escena local: Manuel Ferreiro, Álvaro Garroni y Marcos Mezzottoni. Con los cinco alternándose en la interpretación, la reunión nos entrega nueve buenas canciones, con un sonido mayormente acústico, con oportunos y medidos arreglos eléctricos. Se destacan el rock cuarentón de Viaje perverso, el punk descarnado a lo Iggy Pop de Times Will Be Better, la balada folk arakelaniana No caemos, la muy Eté Cada peldaño, la a todas luces daltoniana Sin medir y la evidentemente teyseriana Ir derecho.

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Título: Intemperie (en vivo) (Bizarro)

Autor: Alejandro Ferradás

Esta edición exclusiva para plataformas actualiza ese excelente disco llamado Intemperie, el último álbum de estudio y de piezas originales de este gran songwriter uruguayo. Esta obra, publicada en 2014, es clave en la construcción de una carrera de gran coherencia, cimentada en ese sonido electroacústico, austero, sobrio y atemporal, que acompañó al último Darno. Con la base compacta de sus cuerdas de acero y el swing eléctrico de Santiago Peralta, que dibuja sobre las melodías vocales con trazos luminosos, este registro es la pieza que faltaba en la obra de Ferradás, luego de su brillante lectura de clásicos de la música uruguaya que hizo en Canciones aferradas. Hablando de versiones, aquí se destacan la irónica Sonríe (de Walter Bordoni), la gran versión punk-rock de Cápsulas, del Darno, y la hermosa lectura acústica de Y la nave va, de Buenos Muchachos.

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Título: Tropix (en español) (Urban Jungle Records)

Autor: Céu

El nombre completo de esta exquisita cantante y compositora nacida en San Pablo en 1980 es Maria do Céu Whitaker Poças, pero el mundo la conoce como Céu, a secas. Su padre, compositor y musicólogo, le inculcó el valor de la música clásica, y en particular de Heitor Villa-Lobos, esa bisagra entre la tradición europea y la herencia afroamericana que se ensamblan con levedad y armonía en ese océano musical llamado MPB. Esta talentosa solista insertada en la escena pop global publicó en 2016 Tropix, su último disco —de lo mejor de Brasil en la década del 2010—, en el que combina su voz exquisita con un sonido funk setentero y una veta contemporánea en la percusión y en los sutiles arreglos digitales y de sintetizadores. Ahora, en este EP, tradujo tres de esas canciones al español: Perfume de lo invisible, Amor pixelado y Camadas. Una delicia. Céu nunca vino a Uruguay. Ojalá esta sea la excusa.

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Título: Star Wars: The Rise of Skywalker (Original Motion Picture Soundtrack) (Walt Disney)

Autor: John Williams

Es el amo de la historia de la música cinematográfica y la persona viva más oscarizada: con la nominación que obtuvo esta semana por la banda sonora del final de la saga de George Lucas, este compositor neoyorquino de 87 años, creador además de los monumentales íconos sinfónicos de Tiburón, Indiana Jones, Superman, E.T., Harry Potter, Parque Jurásico y La lista de Schindler, acumula la bestialidad de 52 candidaturas y cinco estatuillas, en un premio con 92 ediciones. Solo le supera Walt Disney, con 59 nominaciones. En estos nuevos 75 minutos galácticos hay nuevas composiciones y variaciones a temas patrimoniales de la saga y, por supuesto, nuevas versiones de la clásica fanfarria inicial, con el leit motiv que todos tarareamos, y de la tenebrosa frase de bronces y contrabajos que anuncia la presencia del Lado Oscuro.