Título: I Am Not A Dog On A Chain (BMG)
Mientras la pandemia se expande y las cuarentenas alcanzan nuevos países, surge el mejor disco de Morrisey de los últimos años. Un disco lleno de hits. Once canciones lindas de escuchar (Knockabout World, Darling, I Hug a Pillow, What Kind Of People Live In These Houses?), con letras directas (Jim Jim Falls) y contundentes, como hacía tiempo no cantaba. Si vas a saltar, saltá / No lo pienses / Si vas a salir corriendo a casa y ponerte a llorar / Entonces no me hagas perder el tiempo / Si te vas a suicidar / Y si no querés que te perdamos el respeto, adelante. Así de sincero e inspirado arranca el disco. La electrónica (Once I Saw the River Clean, Love Is on Its Way Out), las incursiones experimentales (The Truth About Ruth) y, sobre todo, la impecable voz de este ícono de 60 años, hacen a este disco notable e indispensable para momentos de soledad.
.
Título: Amigo lindo del alma (ind.)
Autores: varios
Un año atrás Daniel Charlone estrenó el documental Amigo lindo del alma, que además de repasar la vida de Eduardo Mateo a través de clásicas entrevistas consiste en una gran antología de testimonios musicales de su legado. Ahora se publicó la banda sonora que compila casi una hora de música original para el filme, grabada en vivo en salas y estudios montevideanos. Brillan la notable versión electrónica de Siestas de Mar de Fondo a cargo de Estela Magnone y el colectivo Remezclación, y la minimal lectura de Fernando Cabrera de Lo dedo negro. Hugo Fattoruso concentra en su piano el alma de La casa grande, y Urbano Moraes hace lo propio con La chola; Mandrake Wolf se prende fuego en Nombre de bienes, Mariana Ingold hace una hermosa Cuerpo y alma junto con la viola maestra de Leonardo Amuedo. Y el supergrupo tributo Mateo x 6 se despecha con Nene, toda una rareza.
.
Título: Gigaton (Monkeywrench records)
Autor: Pearl Jam
Hace rato que el vozarrón de Eddie Vedder es un clásico americano. Como la de Bruce Springsteen o las de John Fogerty, Johnny Cash, Willie Nelson o Bob Dylan (mejor no incluir a Sinatra y Elvis en esta lista cascoteada y carrasposa). En su actual estado creativo y espiritual, lógico para un veterano de 55 años que las conoció todas, no es extraño oírlo a pleno en una canción como River Cross, una especie de oratorio sobre un solemne colchón de órganos de iglesia y una base de batería, donde entona Compartir la luz no nos detendrá. Es la tónica de un disco templado, poblado de baladas como Alright, Seven O’Clock, Retrograde y Come Then Goes, contrapeso perfecto para la otra mitad del disco, netamente rockera, cargada de adrenalina, como en Who Ever Said, Quick Escape, Never Destination y The Clairvoyants. El balance es equilibrado, denso y muy inspirado.
.
Título: Fango (ind.)
Autor: Once Tiros
En su sexto disco de estudio tras casi 25 años de carrera, la banda liderada por el guitarrista Bruno Andreu y el cantante Pablo Silvera entregan uno de sus mejores álbumes y de los más atractivos para los oídos rockeros. Producido por Andreu y grabado y mezclado en el estudio Romaphonic de Buenos Aires, Fango resulta un muy divertido tributo al sonido de varias épocas de la historia del rock o de bandas de sonido icónico. El caso más claro de canciones-tributo es el de En este juego, que comienza con un muy simple y efectivo riff de sintetizadores, al mejor estilo Van Halen en Jump. O Doctor, con un comienzo de acordes de guitarra cortaditos al estilo Pete Townsend y un estribillo coreado por varios cantantes, en un evidente guiño a Def Leppard, otro nombre clave de la mitología rockera ochentosa. Este disfrutable desfile de clichés termina a todo ACDC en Solo un trago amargo.
.
Título: Bird at 100 (Smoke Sessions)
Autores: Vincent Herring, Gary Bartz, Bobby Watson
A cien años del nacimiento de Charlie Parker, que se cumplirán el próximo 29 de agosto de 2020, los saxofonistas altos Vincent Herring, Gary Bartz y Bobby Watson, con dirección musical del primero, se anticiparon y rindieron tributo al gran Bird durante los últimos días de agosto y los primeros de setiembre del año pasado, en vivo en el Smoke Jazz Club de NYC, como si hubiesen intuido el gran apagón social que sobrevendría en el mundo. Con el soporte de David Kikoski en piano, Yasushi Nakamura en contrabajo y Carl Allen en batería, estos destacados discípulos de Parker —cada uno con luz propia— eligieron nueve temas, entre ellos Yardbird Suite, The Hymn, Lover Man y April in Paris, para homenajear al hombre que cambió el jazz para siempre. A un siglo de su cumpleaños, Bird está más vivo que nunca. Música maravillosa… ¡y con gente hacinada disfrutando!
.
Título: Canción sobre canción (Elefante en la habitación)
Autora: Liliana Herrero
Más allá de sus virtudes como compositora, está claro que la entrerriana Liliana Herrero vino a este mundo para apropiarse de canciones ajenas, pasarlas por su insular sensibilidad y entregarlas transformadas. Basta oír su estupendo álbum doble Litoral, con un disco dedicado a las canciones argentinas que corren por sus venas, y el otro a sus preferidos uruguayos, con Aníbal Sampayo, Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera al frente. Ahora se consagra a uno de sus compañeros de ruta de todas las horas: Fito Páez. Así, con la impronta instrumental netamente jazzística que ha dotado a sus últimos discos —de altísima factura—, desfilan las mejores canciones del rosarino, con un bienvenido énfasis en su etapa temprana. Refinadas y elegantes, aquí están las versiones herreras de Giros, Del 63, Carabelas nada, Tres agujas y Ámbar violeta.
.
Título: Hiphopalyptic (ind.)
Autor: Saez’93
Si hay un género musical que distingue a la vanguardia estética en la escena uruguaya en la década que termina, no hay ninguna duda: hip hop. Luego de muchos años en los que se trató de un fenómeno lúdico, signado por las batallas de improvisación y legiones de graffiteros coloreando muros y cortinas, en los últimos años las bandas y solistas consagrados a crear hip hop en formato canción se multiplicaron exponencialmente. Saez’93 (nombre elegido por el montevideano Alain Gómez para su proyecto solista) se despacha con generosidad en múltiples temáticas sensibles para su generación. Con rico despliegue poético y una atractiva paleta sonora compuesta mayormente por sonidos sampleados, cuenta su vida, su historia, sus influencias estéticas, sus posiciones políticas y filosóficas, con énfasis en la cruda situación social de la periferia montevideana. Baño de presente, en las antípodas del panfleto.
.
Título: Tanguea a Tabaré Cardozo (MMG)
Autor: Ricardo Olivera
Es uno de los principales exponentes del canto tanguero tradicional, con la necesaria impronta lírica pero también con la adecuada cuota bohemia. Como hizo Francis Andreu con el repertorio de Jaime Roos, Olivera renunció al sonido orquestal y reclutó a Julio Cobelli, amo y señor de la guitarra tanguera uruguaya de las últimas décadas, para abocarse al repertorio de Tabaré Cardozo, uno de los cantautores uruguayos más populares en lo que va del siglo, cuya poética ciudadana y arrabalera resulta propicia para este maridaje. Para su canto expansivo, el sonido austero y crudo de una guitarra sola, pero con la riqueza tímbrica y técnica de Cobelli, resulta inmejorable. Así suenan tangueados éxitos de la murga-canción reciente como Botija maula, El tiempo me enseñó, Brujos y científicos, Ruido a ciudad y La muchacha del abrigo azul.