Luego de su debut, Tardes al sol (2013), esta cantautora uruguaya radicada en París vuelve con un ramillete de canciones de la más pura raíz montevideana, tan íntimas que la música parece surgir bien de al lado. Con la producción conjunta de Ciavaglia y Fabrizio Rossi (Mux), el foco está en su voz limpia y despojada, acompañada sobriamente por una guitarra arpegiada, un Rhodes, un bajo acústico, una trompeta bien livianita o un bombo legüero apenas acariciado. Todo muy sutil, armónico, leve, relajado, como un trío de jazz en un boliche para 15 o 20. Ya sea que cante en español, inglés o portugués, transmite una rara mezcla de calma, misterio e intensidad. Basta escuchar su versión, casi a capela, de Gurí pescador, o esa belleza del Choncho Lazaroff llamada El llamado, casi irreconocible, salvo por la melodía, intacta. Ciavaglia presenta este bello disco el jueves 25 en La Trastienda.
Título: Rock n’ roll premium (ind.)
Autores: Nico Barcia & Tito Sónico
Dos veteranos de guerra. Desde los ya jurásicos años 80 y 90, vienen cabalgando el under montevideano, porque como bien dijo hace mucho el Tano Angelieri, en Montevideo todo es under. Nico Barcia fue guitarrista de los legendarios (a escala local) Chicos Eléctricos y, más acá en el tiempo, de proyectos efímeros pero entrañables como Reyes Estallar y Hotel Paradise. Tito Sónico lleva ya casi 30 años como primera guitarra de The Supersónicos, el emblema del surf-rock local. Juntos hicieron un disco de rock and roll clásico, con impronta surf, aroma a rockabilly y raíz cincuentona. Los muchachos se divierten, hacen hablar a sus violas, cantan letras veraniegas (A pocos metros del agua, Pan de Azúcar, Noche de verano), sin más pretensiones que dejar salir el sonido que corre por sus venas. No hay nada más que puro swing yorugua en un rocanrol sin letra llamado Carne picada super.
Título: Un avión en Navidad (ind.)
Autor: Los Cheques
En sus ratos libres, Federico González es economista y trabaja en una agencia de publicidad. Fuera de la oficina, es el cantante compositor de La Foca, banda histórica del indie local, con más de 20 años en la vuelta. En la primavera pandémica decidió grabar estas cinco canciones, solo con la austeridad de su guitarra folk. Cuatro propias y una ajena, Sandía, de Diego Andrada, quien la canta con González. El músico bautizó este pequeño plan solista como Los Cheques, en alusión a una muy olvidada anécdota futbolística, y publicó este trabajo el 24 de diciembre, como un regalo. Su voz grave y serena transmite calma y realza la poesía urbana de canciones como De Malvín a La Paz, que canta con Lucía Aguirre (Que no me despierten / No quiero llegar / Que no me despierten / Me bajo en La Paz). Nicolás Molina e Ismael González aportaron sutiles ornamentos levemente electrificados y se encargaron de la producción.
Título: When You See Yourself (RCA)
Autor: Kings of Leon
Parece mentira que esta banda tenga ya ocho discos grabados. El anteúltimo lo editaron hace cinco años, por si alguien se había olvidado. Realmente, ¿quedan fans de Kings of Leon? Desde que en 2008 Sex on Fire y Use Somebody los catapultaron a la fama, han transitado por un desierto. Lo nuevo se llama When You See Yourself y es soporífero. Once canciones que aburren casi por completo. Apenas se salva The Bandit, un rock potente. Una lástima que hayan desaprovechado los servicios del reconocido productor británico Markus Dravs, que después de trabajar con Björk, Arcade Fire y Coldplay aceptó moldear las melodías de los hermanos Followill. En sus comienzos fueron vendidos como “los Strokes del rock sureño” estadounidense (bueno, a los Strokes los vendieron como “los nuevos Nirvana”, y ahí siguen sobreviviendo a la decadencia). Pero a estas alturas… ¿a alguien le importa?
Título: Días así (ind.)
Autora: Eli Almic
Su primer disco significó toda una irrupción en la música uruguaya. Mejor dicho, de la mano de Brujas y todo lo que pasó con esa canción, su nombre es sinónimo de disrupción. Cuando se haga un repaso a la canción testimonial en Uruguay en el siglo XXI, sin dudas que estará Eli Almic. Es una de las voces de la ola feminista en Uruguay. Y ya ha trascendido ese lugar, en plena expansión. Producido por Migue Nieto (su bajista) y con una hermosa portada, su segundo disco sigue abrazado al hip hop pero ahora tira líneas al trap y al candombe. “Estoy abierta a que mis rimas aborden cualquier género porque quiero que mi mensaje vuele lejos”, dice sobre sus ambiciones plasmadas en el disco, introspectivo y confesional como el hip hop manda. Y redobla: “Para escribir este disco me sumergí en lo más hondo de mí, buscando entenderme y conocerme mejor y así descubrir mi potencial e ir a por todo”.
Título: Jazz (Club del Disco)
Autor: Leo Maslíah
No para. En 2020 publicó dos discos y en enero de 2021 se despachó con su enésima placa, consagrada a versiones de estándares de jazz, adaptaciones jazzeras de temas pop y otras derivaciones, grabadas en su inabarcable discografía. Comienza con una versión libre —¡libérrima!— de Satin Doll (Duke Ellington), cantada por la estupenda intérprete María Bentancur, quien además entona una versión bebop del éxito pop Macarena. Sigue con Round Midnight, con el violín maestro de Fede Nathan, Saint Thomas y Peggy’s Blue Skilight, y su versión rearmonizada de Eleanor Rigby y Bourée II de la obertura a la francesa, grabada por La Orquestita, su hermoso proyecto sinfónico. Está Body And Soul al piano, la descacharrante versión estreñida de Unforgettable, en vivo, y la demencial Donna Lee, con Leo cantando esa melodía imposible y una letra acorde con esa surrealidad. Y hay más, en un disco de Maslíah siempre hay más.
Título: Las luces de la carretera (ind.)
Autor: Seba Codoni
Un hijo artístico de Garo Arakelián. Así podemos presentar a este músico montevideano nacido en 1990. Este guitarrista, cantante y compositor posee un fuerte antecedente teatral: la música en vivo de Pogled, de Iván Solarich, por la que ganó en 2011 el Florencio a la ambientación sonora. En 2017 inició su formación con Garo, con la idea fija de emprender un camino solista. El resultado —óptimo— se escucha en este elegante y sólido debut producido por Arakelián, y dotado de un sonido deudor de la canción folk local, con la poderosa influencia del gran Gastón Ciarlo, Dino. Su voz seca se ensambla perfecto con su guitarra acústica y Martín Iglesias, invitado puntual en eléctrica. A su riqueza lírica, suma un elocuente dominio rítmico, armónico y melódico en las seis cuerdas, como en Rupestre. Codoni tocará los 10 temas de esta excelente ópera prima el 30 de abril en Bluzz Bar.
Título: Del mismo río (ind.)
Autor: Malbaraje
Carta de presentación de este quinteto tanguero montevideano surgido en 2016, integrado por músicos de una generación joven que sostiene un lenguaje tradicional dentro del espectro de la renovación de los años 60 y 70, de la mano, entre otros, de Astor Piazzolla. Surgido en 2016, este grupo bautizado con un nombre perfecto para el género está integrado por músicos de altos quilates: Javier Toledo (piano), Juan Cannavó (violín), Sergio Astengo (bandoneón), Germán Álvarez (contrabajo) y Paola Larrama, una cantante que revela sus notables condiciones técnicas como intérprete, de una gran personalidad. El repertorio combina tres temas de Toledo (compositor y arreglador del grupo), con clásicos como Sin piel (Eladia Blázquez), Desde el alma (Rosita Melo), Baldosa floja (Julio Bocazzi y Florindo Sassone), Nada (José Dames) y esa delicia instrumental llamada Lluvia de estrellas, de Osmar Maderna.