Dejando gustos de lado, casi 60 años después de Love Me Do, esa supernova llamada The Beatles sigue brillando. Ergo, con total seguridad, un disco de Paul McCartney es lo nuevo del artista vivo más importante sobre la faz de la Tierra. Pocos meses después de la publicación del notable McCartney III, seguramente su mejor álbum desde el Chaos and Creation…, Paul demuestra su vínculo orgánico y natural con la música de vanguardia de este tiempo. Son las mismas canciones, pero remixadas por músicos amigos de nuestro adorado líder, quien se encargó personalmente de la curaduría. Lo que se oye es puro deleite y sorpresa, desde Find My Way, con Beck, en clave bolichera y psicodélica, a Deep Deep Feeling, remezclada bien tecno por 3D RDN, de Massive Attack. La lista incluye astros como Damon Albarn, St. Vincent, Phoebe Bridgers, EOB, Dominic Fike y Josh Homme, de Queens Of The Stone Age.
Título: Preaching to the Choir (Smoke Sessions)
Autor: Vincent Herring
Los usurpadores de cuerpos llamados Covid-19 no solo dejaron sin trabajo a gran parte de la humanidad, también atacaron personalmente y con furia. Tal fue el caso del saxofonista alto Vincent Herring, quien luego de reponerse de la enfermedad vuelve con este disco en cuarteto junto con el tremendo pianista Cyrus Chestnut, el contrabajista Yasushi Nakamura y el baterista del momento Johnathan Blake. A través de 10 temas grabados en NYC entre julio y noviembre de 2020, Herring y sus compañeros desgranan un bop festivo, bien a tope como para decir aquí estamos. Hay dos composiciones de Herring y temas de Wes Montgomery, Duke Ellington y Cedar Walton, además de un par de homenajes al soul y al pop con versiones de Hello, de Lionel Richie, y You are the Sunshine of my Life, de Stevie Wonder, lo cual demuestra una vez más que el jazz puede tomar cualquier canción y volverla suya en cuerpo y alma.
Título: Luz (Bizarro)
Autor: NTVG
“Un disco de rock directo, contundente, con el sello de la banda y con búsquedas completamente nuevas”, dice el texto promocional del décimo disco de NTVG, nuevamente producido por el venezolano Héctor Castillo. Pero se sabe que a veces los comunicados… Más que un disco de rock, Luz es puro pop con algunos ramalazos de rock. Venganza es la única netamente roquera. Algo de rock se puede escuchar en La rama y en Austro, la mejor canción del disco, con el vozarrón invitado de Ricardo Mollo. Y lo de las búsquedas nuevas es más aplicable al disco anterior, Otras canciones, pero no a este. Lo que predomina —como en la última década y media en NTVG— son las clásicas baladas pop de tempo medio y guitarras levemente distorsionadas entrelazadas con teclados y una buena sección de vientos (sello de la casa), como Dejo atrás, Mi ausencia, Como un animal, Con las ganas y No te imaginás.
Título: Real Life Situations (ind.)
Autor: Juan Wauters
Vive en Nueva York y su territorio es toda la costa este, desde Boston a Miami, donde logró hacer pie en esa frondosa e inabarcable red de escenas independientes. Su quinto disco, inevitablemente impregnado de esta era pandémica, es el más ambicioso desde el plano sonoro, con un concepto que recuerda al mejor Manu Chao, el de Mano Negra, con varios planos superpuestos: el instrumental clásico, el vocal, el oral (breves monólogos sampleados, suyos y de numerosos invitados) y el de efectos sonoros, como aplausos, risas y sonidos instrumentales electrónicos más o menos manipulados. El resultado: un cóctel de 21 temas en 32 minutos de este crooner impredecible que tanto evoca una atmósfera Beatle, cuando entona una melodía simple y diáfana (Real, con Mac DeMarco), como se disfraza de Eduardo Mateo (Carmina pensá) llenando el espectro con su voz, un parche y una guitarra criolla.
Título: Live at Knebworth 1990 (Sony)
Autor: Pink Floyd
En YouTube está el concierto entero. O sea, las siete canciones que David Gilmour, Nick Mason y Rick Wright tocaron en ese concierto benéfico realizado en la pequeña aldea inglesa hace 31 años: Shine On You Crazy Diamond, The Great Gig In The Sky, Wish You Were Here, Sorrow, Money, Comfortably Numb y Run Like Hell. No es un material que vaya a impresionar a los fanáticos de la banda: es una gran oportunidad para escuchar al mejor Pink Floyd en vivo, la etapa post Roger Waters, con la banda cerrando la gira A Momentary Lapse of Reason, después de más de 200 shows, y tocando de un modo magistral. Ya (casi) no quedan registros del grupo por descubrir y es poco probable que vuelvan a la carretera. Hace 13 años que murió Wright, y Gilmour (dueño del nombre) no quiere saber nada de volver a juntarse con Waters. Pink Floyd ha muerto y Knebworth es su último gran recuerdo.
Título: El Justiciero Cha Cha Cha (ind.)
Autor: Varios
Llegó a plataformas este tributo a Os Mutantes, legendario trío de rock psicodélico brasileño fundado en 1966 por Rita Lee, Sergio Dias y Arnaldo Baptista, y fuerte influencia de gente como David Byrne, Beck y Kurt Cobain. Grabado 10 años atrás, este compendio curado por el periodista argentino Humphrey Inzillo reúne 18 temas de artistas iberoamericanos, entre ellos varios uruguayos. Fernando Cabrera canta una magistral versión coral, a capela y plena de disonancias, de Mutantes e Seus Cometas No País Dos Baurets. Martín Buscaglia canta una rockera Beso exagerado, con sus clásicos efectos lúdicos. Ana Prada derrama delicadeza en Fuga N°11 y Carlos Casacuberta llena de extrañeza a la balada Baby. Además, están Café Tacuba, Silvia Pérez Cruz, Aterciopelados, Pequeña Orquesta Reincidentes, Fito Páez, Liliana Herrero, Arnaldo Antunes, Raúl Refree, Pablo Dacal, La Chicana y la genial big band Asdrubal.
Título: Una (segundo capítulo) (ind.)
Autora: Lucía Severino
Esta cantante y compositora uruguaya, una de las más originales del vasto movimiento de voces femeninas que ha copado la escena en la última década, lanzó el segundo capítulo de Una, su nuevo disco, que viene presentando en una serie de EP, cada uno con tres temas agrupados por sus semejanzas conceptuales. Aquí predominan atmósferas pop acústicas con arreglos eléctricos o sintetizados y una nítida vocación íntima y autorreferencial. El vals es una balada que se describe a sí misma, sostenida únicamente en el piano y la voz que entona la melodía, con un efecto de eco que aporta extrañeza. A flote, a guitarra y voz, es una intensa y enérgica canción de desamor que ilustra el modo de encarar la vida luego de una ruptura. Y Jardín es una canción desprejuiciada a lo Martín Buscaglia, protagonizada por una línea de teclado que parece salida de un juguete de los 80.
Título: Razones de fuerza mayor (ind.)
Autor: Martín Rosito
Años atrás, este montevideano ganó un concurso de versiones de Joaquín Sabina en Úbeda, el pueblo natal del cantautor español. El premio fue grabar en su estudio y ser su telonero en un concierto. Luego de un tiempo radicado en España, Rosito volvió con una decena de canciones propias prontas para grabar y una banda con Martín Ibarburu (batería), Gerardo Alonso (bajo) y Pedro Alemany (guitarra eléctrica). Como los de su admirado Joaquín, sus temas tienen una lírica testimonial: relatos de la vida bohemia, de la búsqueda, el encuentro y la pérdida del amor, y sobre al ansia, los miedos y las pequeñas glorias que valen la pena contar. Como Superhéroes, de lo mejor del disco, con Garo Arakelián como invitado. A nivel musical se aprecia, además de la influencia del ubedano, la huella sonora del pop rock ibérico de Fito & Fitipaldis, Bunbury y Los Rodríguez.