En Búsqueda y Galería nos estamos renovando. Para mejorar tu experiencia te pedimos que actualices tus datos. Una vez que completes los datos, tu plan tendrá un precio promocional:
* Podés cancelar el plan en el momento que lo desees
¡Hola !
En Búsqueda y Galería nos estamos renovando. Para mejorar tu experiencia te pedimos que actualices tus datos. Una vez que completes los datos, por los próximos tres meses tu plan tendrá un precio promocional:
* A partir del cuarto mes por al mes. Podés cancelar el plan en el momento que lo desees
+
Tu aporte contribuye a la Búsqueda de la verdad
Suscribite ahora y obtené acceso ilimitado a los contenidos de Búsqueda y Galería.
Suscribite a Búsqueda
DESDE
UYU
299
/mes*
* Podés cancelar el plan en el momento que lo desees
¡Hola !
El venció tu suscripción de Búsqueda y Galería. Para poder continuar accediendo a los beneficios de tu plan es necesario que realices el pago de tu suscripción.
El venció tu suscripción de Búsqueda y Galería. Para poder continuar accediendo a los beneficios de tu plan es necesario que realices el pago de tu suscripción.
Billy Hart acababa de cumplir 80 años y no podían dejar pasar la oportunidad, aunque el mundo estuviese azotado por una pandemia. El pianista Kevin Hays y el contrabajista Ben Street se unieron al gran baterista octogenario en el escenario de un vacío Smoke Jazz Club neoyorquino en diciembre de 2020 y grabaron este disco de siete temas, seis compuestos por Hays. Tres jazzeros que representan a tres generaciones en un boliche desértico. Un principio poético que desemboca en una música cálida, vibrante y creativa. Los grititos de placer que se escuchan, similares a los de Keith Jarrett, son de Hays, y hablan a las claras de lo bien que se lo pasaron. Si alguien quiere saber cómo anda Hart, basta con que escuche el tema que da nombre al disco. El viejo conserva una salud de hierro y, sobre todo, un oído refinadísimo para acariciar parches y platillos.
Título: The Battle at Garden’s State (Lava/Republic Records)
Autor: Greta Van Fleet
Sacarse de encima un estigma autoimpuesto con muchas ganas. Esa parece ser la (imposible) misión que se propone esta gente. Con su debut Greta Van Fleet conquistó el planeta como la copia estadounidense de Led Zeppelin. Basta oír Mountain of the Sun. Ojo, buena copia; se tocan todo: Jake Kriszka tiene a Jimmy Page en sus dedos y su hermano Josh emula a la perfección el canto de Robert Plant, sostenido en su tono vocal de soprano, su garra rockera y su poderosa presencia escénica. Pero por más que declaren intenciones emancipatorias, temas como Broken Bells y Stardust Chords son rotundos tributos a la banda que reinventó el rock en los años 70 y devino un género en sí mismo. Hasta la batería de Danny Wagner suena como un clon de la de John Bonham. Sería bueno que se relajen y acepten que son (y seguirán siendo) la mejor banda tributo de los ingleses. Y todos contentos.
Título: La Teoría de los Vidrios Rotos – BSO (Bizarro)
A su media docena de discos solistas como Franny Glass, Gonzalo Deniz suma su faceta de compositor de bandas sonoras. En su segundo trabajo en este rubro repite con Diego Fernández, quien ya lo había convocado para Rincón de Darwin, su ópera prima. Esta vez su trabajo se concentra en la composición y la producción, pues la interpretación está a cargo íntegramente de Humberto de Vargas, quien en la piel del cantante melódico Silvestre de la Sierra revalida sus notorias dotes para el canto en clave melódramática. Temas como Forastero, Misterio, No te conozco y Siempre vi algo en vos orbitan en torno a astros del género como Raphael, Julio Iglesias y Sandro, con la enorme fuerza gravitatoria de Elvis, que influye sobre todo lo que suena en estos 21 minutos. No es fácil componer en 2021 temas como Se revuelca y Un fuego que arde. Y menos aún, cantarlos.
Título: Preludi e concerti (Perro Andaluz)
Autora: Cristina García Banegas
La principal organista de la historia uruguaya está embarcada desde hace dos décadas en un proyecto faraónico: grabar la obra completa para órgano de Johann Sebastian Bach en los mejores órganos de iglesia del mundo, en su mayoría situados en Europa. El volumen número 14 de la serie Opera omnia fue grabado entre 2013 y 2014 en Verona, en un instrumento construido en 2008 por Barthélemy Formentelli, uno de los referentes mundiales en la construcción de estos complejos e inmensos artefactos. La placa incluye dos conciertos compuestos por Bach con Vivaldi, dos Preludio y Fuga, el Trio sonata N° 5 en do mayor y tres piezas corales. García Banegas encargó la grabación y edición al técnico italiano Luciano Torani. El sonido es, como se puede prever, glorioso y monumental. Este año los premios Graffiti incluyen por primera vez la categoría Música clásica, y esta placa es una de las nominadas.
Título: La Face de Pendule à Coucou (Concord Records)
Autor: Elvis Costello
Lejos del retiro, y más aún de repetirse, a los 60 y pico, Elvis Costello sigue tan inquieto como en toda su carrera. Este EP del camaleónico cantautor británico es la versión reducida (a tres temas) del notable Hey Clockface, publicado en 2020, pero con las letras traducidas al francés. Contiene dos versiones de No flag (una cantada y otra rapeada), un rock atravesado por la electrónica que machaca sobre el mismo riff de guitarra y una base sampleada. Pero, vaya detalle, ambas están cantadas y rapeadas por Costello en dupla con el gran Iggy Pop. El mismo doble procedimiento es aplicado a Revolutio #49, a dúo con la actriz francesa Isabele Adjani. Completan este experimento dos remixes de la bien bolichera Hetty o’Hara Confidential, con una base rítmica que alterna reguetón y hip hop, a cargo del grupo de electrónica Tshegue y la cantante Etta Somatis y el rapero francoespañol AJUQ.
Título: Días de fuego y fantasmas (Bizarro)
Autor: Diego González
La pandemia forma parte del paisaje y de la sensibilidad. Y este disco es una nueva muestra. No solo desde su nombre, sino desde sus letras, su sonido y sobre todo desde la intimidad que transmiten canciones como Fantasma, Miedo y canción y Un plan. En su segundo disco, este cantautor montevideano consolida su propuesta de un pop clásico y liviano de equipaje con una nítida influencia beatle y con un aire luminoso que remite a la levedad de Jack Johnson. Producida por Guillermo Berta (fuerte referente local en su rubro), esta docena de canciones tiene la virtud de combinar sencillez compositiva y eficacia pop. Con una voz técnicamente muy austera pero de timbre por demás agradable y propicio para llegar a un público amplio, colabora decisivamente lo buen intérprete de sí mismo que resulta ser González y el buen gusto de los arreglos, que incluyen las dosis precisas de teclados, vientos y coros.
Título: El aire es libre (ind.)
Autor: Eli-u Pena
A más de una década de su chispeante debut Creo en los elefantes, compuesto por temas de su padre, Gustavo Pena (El Príncipe), y de dedicar años a publicar el abundante material inédito que dejó el cantautor y producir el documental biográfico Espíritu inquieto, Eli-u decidió que era su momento. Y publicó su primer álbum de canciones propias. Las fuentes sonoras son las mismas: un tuco de jazz, blues, sutiles reminiscencias folclóricas latinoamericanas y locales, con una clara intención pop y predominancia del sonido acústico. Otro rasgo que define sus canciones es el buen provecho de su voz, tanto en tarareos fraseados como en la armonización, con su canto desdoblado en acordes muy variados (Mandarinas, Hiedra, Luces) con especial gusto por la disonancia. Cada una de estas 10 canciones es una aventura que combina vértigo, misterio y originalidad. Ideal para escuchar y no hacer más nada que escuchar.
Título: The Metallica Blacklist (Blackened Recordings)
Autor: Varios
El Black Album es el disco que catapultó a Metallica del metal al rock de estadios. Al cumplirse 30 años de su edición, el 12 de agosto la banda publicó, a través de su propio sello, The Metallica Blacklist, una colección de ¡53! versiones de los 12 temas del disco, a cargo de una selección del rock y el pop global. Hay de todo: desde la imponente Nothing Else Matters (hay 12 versiones en total) por el blusero Chris Stapleton, su notable lectura en español de la chilena Mon Laferte y una excelente Sad But True a la mexicana, a la terrajada de los punkies Weezer y el indie Mac DeMarco de hacer covers de Enter Sandman calcados de la original. También están la exniñaterrible Miley Cyrus, el colombiano Juanes (con pasado metalero), el reguetonero J. Balvin, los siempre cool St. Vincent, la formidable voz rockera de Imelda May y los incandescentes capos del blues de raíz sureña Jason Isbell and The 400 Unit.
