Gran pianista y además una persona encantadora este Harold Mabern. Lo trajo Francisco Yobino al Festival de Jazz de Punta del Este, que gracias a todos los santos sigue en pie y ya tiene fecha confirmada: del 4 al 8 de enero de 2022. Mabern falleció en setiembre de 2019 con 83 años. En este disco póstumo rinde homenaje a la música de John Coltrane con un sexteto de estrellas: Vincent Herring en saxo alto, Eric Alexander en tenor, Steve Davis en trombón, John Webber al contrabajo y John Farnsworth en la batería. Grabado en vivo en el boliche neoyorquino Smoke en un festival dedicado al más grande de los saxofonistas de todos los tiempos, el grupo desgrana temas muy conocidos de Coltrane como Naima e Impressions y otros que no se tocan con frecuencia porque sencillamente dan miedo, como Blue Train. Música potente, aceitada, bien orquestada y libre.
Título: The Willie Nelson Family (Legacy)
Autor: Willie Nelson
A los 88 años, el legendario rebelde del country, uno de los principales responsables del country outlaw, emancipado del dogmático sonido Nashville, sigue en su mejor forma y pasa todo el día en el estudio. Así, el estelar guitarrista y cantante texano ha publicado dos discos en 2021: en febrero, That’s life, su segundo tributo a Frank Sinatra, y ahora se sacó el gusto de grabar con su familia: su hermana Bobbi, sus hijos Lukas y Micah, y sus hijas Amy y Paula. También participan Paul English (batería, fallecido en 2020), Mickey Raphael (armónica), Billy English (batería) y Kevin Smith (bajo). La docena de canciones se basa en el repertorio habitual en las reuniones familiares de los Nelson. All Things Must Pass, de Harrison, Why Me, de Kris Kristofferson, y clásicos propios de impronta cristiana como Keep On the Sunnyside, Heaven and Hell y In God’s Eyes y Too Sick To Pray.
Título: Happy Together (André Rieu Productions)
Autor: André Rieu y Johann Strauss Orchestra
El estelar conductor sinfónico holandés André Rieu iba a tocar en 2020 en el Antel Arena y fue reprogramado para octubre de 2022. Junto con su Orquesta Johann Strauss, este incansable director de orquesta ha girado por todo el planeta con un arsenal de piezas populares del repertorio orquestal y múltiples versiones sinfónicas de gemas de la música pop, como el que da nombre a esta nueva placa: Happy Together, una fulgurante “oda a la alegría” original de la banda de folk rock estadounidense The Turtles, de 1967, que le viene de perillas para volver a los escenarios. El nuevo disco abre con Semper Fidelis, la tradicional marcha marcial de la marina americana, el estándar You Are My Sunshine, de Johnny Cash, y el himno de los valses clásicos Olas del Danubio, de Iosif Ivanovici. También suenan La Bamba, Voices of Spring y Estudiantina. Y, por supuesto, Los Beatles, con When I’m 64.
Título: Pétalos dispersos (ind.)
Autora: Colomba Biasco
Es una cantante versátil que transita por diferentes géneros desde los años 90. Su primer disco solista se llamó Siete flores (2002). Ahora Colomba Biasco produjo su nuevo trabajo con canciones poéticas y delicados arreglos musicales. Hay composiciones suyas y poemas ajenos que musicalizó, como Alma desnuda, de Alfonsina Storni, cuyo verso Pétalos dispersos da nombre al disco. Con voz suave y al mismo tiempo potente, Biasco interpreta sin estridencias estas nueve canciones de clima íntimo, entre las que se destacan Viajes, Espera e Invitación, de su propia autoría en letra y música. La acompañan músicos que le dan la expresividad justa a cada tema: el acordeón de Gustavo Di Landro, la guitarra de Carlos Gómez, el violoncello de Juan Rodríguez y el coro de Gabriela Morgare. También intervienen Daniel Legazcue, Pablo Scarpa, Enzo Corte, Esteban Grille, Luis Ravizza y Daniel Petruchelli.
Título: The Bridge (A&M Records)
Autor: Sting
Aunque ya estemos hartos, el temita recién empieza a llegar al cine, a los libros, a la música. El muchachito que acaba de cumplir 70 años y sigue aparentando 10 o 15 menos así se refiere a su flamante álbum: “Estas canciones están entre un lugar y otro, entre un estado mental y otro, entre la vida y la muerte. Entre pandemias, entre eras, todos estamos atascados en medio de algo. Necesitamos un puente”. Pero la buena noticia es que el señor Gordon Matthew Sumner deja el folclore británico en el que se había adentrado en su obra anterior y vuelve a la mezcla de rock, pop y jazz que marca el pulso de su carrera. Rushing Water, Loving You y The Hills on the Border ostentan ese sonido radiante de clásicos como Nothing Like The Sun y Ten Summoner’s Tales. Melodías y arreglos como los de Captain Bateman tienen la huella sonora de su socio de todas las horas, el guitarrista Dominic Miller.
Título: Lo que duró la vida de alguien (Little Butterfly)
Autor: Niña Lobo
Son canciones que se pegan las de Niña Lobo. El quinteto indie de pop rock integrado por Camila Bustillo, Julia Guerriero, Isabel Palomeque, Andrea Pérez y Camila Rodríguez mantiene esa cualidad en su esplendoroso y desgarrador primer álbum. La continuación de su odisea lírica —la aventura de una Niña Lobo que emprende un camino propio fuera del hogar— se adentra en la adultez inminente y los romances dolorosos con canciones esencialmente melancólicas pero innegablemente optimistas. Una reflexión catártica sobre los vínculos perdidos y los no correspondidos bajo una búsqueda introspectiva de una identidad. Repleto de guitarras fosforescentes, sintetizadores reconfortantes, una base rítmica furiosa y con sus mejores arreglos vocales hasta la fecha, Lo que duró la vida de alguien es otro paso adelante en el camino de una de nuestras bandas más prometedoras.
Título: Lengua madre (ind.)
Autora: Agustina Barraco
La música uruguaya no cesa de parir voces femeninas con una sorprendente variedad de colores, timbres y texturas. La proliferación de cantautoras solistas es, de lejos, el principal movimiento en torno a la canción local en la última década. Agustina Barraco es otra irrupción que lleva a dejar todo y parar la oreja. No es una voz trillada. Su tono grave, sereno y profundo la sitúa en el territorio musical fronterizo entre el fado portugués y el cante flamenco. Derecho a nada, una tonada con marcados rasgos andaluces, incluyendo su clásica llevada de guitarra, es buena prueba de sus dotes para la canción gitana. En Pacto explora la veta blusera y Diferentes galopa con pulso de chacarera. Baladas como En edén, Piel y hueso y Se ausenta, con su voz, su guitarra y sus letras introspectivas como común denominador, evidencian que es en ese terreno íntimo donde Agustina explota todo su potencial.
Título: Let It Be (Apple)
Autor: The Beatles
Es un año intenso para la beatlemanía. Y en especial para el último disco editado y penúltima grabación del cuarteto, Let It Be. Casi en simultáneo con el estreno de The Beatles: Get Back, el documental de Peter Jackson que nos introduce en la génesis de estas 12 canciones, llegó la última de las grandes reediciones de la discografía de los fab four, al igual que cuando cada una fue alcanzando el medio siglo. Publicado en vinilo, CD y plataformas, este paquete de 57 pistas incluye una nueva mezcla del álbum, a cargo de Giles Martin, hijo del histórico productor George Martin. Hay decenas de tomas alternativas, de esas que ahora vemos en la producción de Disney, además de un EP de cuatro pistas diferentes de Let It Be y la mezcla original estéreo, nunca antes publicada, del ingeniero de sonido Glyn Johns —quien estuvo en la consola— de las 14 pistas que se preveía se incluirían en el álbum. Más oro para beatlefreaks.
