Mensajes de fuego, agua y pandemia

Ahora la sala de exposiciones luce más amplia y luminosa después de tirar abajo algunos tabiques y vigas que molestaban visualmente, y de reparar y pintar paredes. Otra novedad de esta edición del premio son los apoyos externos a la Intendencia de Montevideo (IM), de quien depende el Subte.

El espectador se enfrenta a una pantalla que muestra al océano Atlántico mientras se atraviesan titulares tomados de la prensa digital entre 2013 y 2021 con la palabra “desembarco”. De esta forma, se alude a la instalación de empresas extranjeras en Latinoamérica. Al costado del video hay un dibujo sobre la pared que representa a la diosa Diana que sostiene las amarras de una nave, pero en realidad lo que sujeta es la pantalla. La imagen fue tomada de un grabado de Giovanni Stradano del siglo XVI dedicada al desembarco de Cristóbal Colón en el Nuevo Mundo.

En otra pantalla, se muestra al presidente Luis Lacalle Pou el día de la asunción de su mandato, cuando se dirigió a la Asamblea General del Poder Legislativo. La imagen parece detenida, aunque en realidad está “ralentizada”. Es justamente enlentecer hasta la inmovilidad el propósito del artista Guillermo Sierra (Canelones, 1974) en su obra Un discurso para 5 años. Una reflexión sobre lo imposible. Al costado de la pantalla está íntegro el texto del discurso presidencial que duró 30 minutos 45 segundos. Con esta transmisión ralentizada, Sierra simboliza un discurso que a ese ritmo duraría cinco años. Eso es lo imposible. “Quería mostrar con la imposibilidad de lo técnico la imposibilidad de mantener un discurso, dado los contextos locales y globales, como sucedió con la llegada del Covid”, explicó Vidal. Según la directora, el artista no pensó en el gobierno actual al hacer esta obra, porque la planificó antes de que se supiera quién iba a ganar las elecciones.

En Las bañistas, que obtuvo el tercer premio, el artista Diego Píriz (Montevideo, 1966) rinde homenaje a la artista uruguaya Petrona Viera y su serie de bañistas. Píriz juega con la luminosidad en dos ambientes diferentes a las soleadas playas de Viera. Su obra planista aparece, sin embargo, representada en espacios interiores. La forma de tratar la luz de Píriz recuerda a la fotografía o a los ambientes propios del cine o incluso del teatro.

Hacia otras representaciones apuntó Luis Gioia (Montevideo, 1981) en Luixels (cuarto premio) en el que reproduce gifs o memes que se han replicado en las redes sociales hasta el cansancio, por ejemplo, el de John Travolta desconcertado al aparecer en un lugar equivocado o no encontrar lo que busca. Tan rápido como se miran y se comparten, los gifs se dejan de mirar, y lo que busca Gioia es darles larga vida. Entonces también usa la técnica de enlentecer, en este caso, reproduciendo a mano y cuadro a cuadro las imágenes con la técnica del bordado.

Hay agua en la computadora sumergida del alemán Michael Bahr (Stuttgart, 1966) quien suele “ahogar” objetos y viejos archivos. Hay fuego en Arde de Valentina Cardellino (Montevideo, 1985), con las imágenes en video de tres acontecimientos internacionales que ocurrieron entre 2019 y 2020 en los que hubo incendios. Y otro fuego se enciende al pasar el fósforo por el mapa de Uruguay en la obra de Nicolás Pereira Scayola (Montevideo, 1981) que habla de “un país que enciende ilusiones”.

Una propuesta que incluye pintura, video y escultura es la de Fabiana Puentes (Montevideo, 1986) con Una de tantas. La escultura en un celeste encendido representa a la propia artista, y el conjunto de la obra, que incluye un cuadro “encontrado” de Franca Pontones, artista de ficción, simboliza la ausencia de mujeres en el espacio urbano y en el arte.

Magdalena Gurméndez (Montevideo, 1966) trabaja con palabras, en este caso, con El Decamerón de Boccaccio. Su obra (ver foto) se compone de varias piezas de papel calado con textos del libro de Boccaccio. Este particular Decamerón se transforma en otra bella obra que se balancea y crea sombras en una de las paredes de la sala.

Muchas de estas obras surgieron durante la pandemia y en algunas aparece su huella. Es el caso del inmenso mural fotográfico, que pesa más de 70 kilos, de Juan Manuel Barrios, en el que reproduce su mirada y siempre con el mismo marco desde el edificio Ciudadela.

Hay provocación con figuras históricas o actuales, hay originalidad o no tanto. Hay que ir al Subte y dejarse llevar por la curiosidad y el asombro.