Proliferan los museos en Buenos Aires como nuevos jueces del arte

Creo que la primera razón es que se trata de un fenómeno de consumo que se ha vivido en Buenos Aires en los últimos años: la proliferación o la mejora de museos y espacios de exhibición. Además del Malba, la Fundación Proa, el Centro Cultural Kirchner, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Moderno, el Sívori, el Parque de la Memoria, la Fábrica Colón, la Fundación Andreani, por mencionar solo algunos, han transformado los hábitos culturales del público y también el circuito turístico. De todas estas instituciones, el Malba es la que se posiciona con mayor convocatoria y, con este evento, ha consolidado su poder de consagración: los objetos que exhibidos en otro espacio solo provocarían indiferencia acá son motivo de veneración. Del cielo a casa corona toda esta trayectoria institucional y hace que el espectador sienta alegría y satisfacción al ver un televisor que tal vez tenga archivado en el armario de su casa o que tiró a la basura en su momento para reemplazarlo por una pantalla LED.

Organizada en núcleos temáticos como Cuerpo, Cicatrices, Avanzada, Centro, Argentum, Del cielo a casa está lejos de organizarse en un modo más tradicional como una narración. En las exposiciones, las obras suelen colocarse en un orden sucesivo y estar regidas por un principio que puede ser un autor, un movimiento, una época o un tema. En este caso la disposición, sobre tarimas armadas con enormes ladrillos blancos, se asemeja más a un popurrí de objetos que se entregan como una catarata, un caleidoscopio o un bodegón barroco. Tiempo de guerra, de Pablo Suárez, está al lado de un ejemplar del Nunca más, de unos afiches de la CGT (Central General de los Trabajadores) y de muchas otras cosas que la atención no siempre llega a captar. En ese amontonamiento muy estratégico, el espectador suele detenerse en aquellas piezas que llaman su atención. Esa es la gran pregunta que surge de la muestra: ¿cuáles son esos objetos?, ¿los artísticos o los ordinarios?, ¿los que llaman la atención por su diseño o los que encantan por su poder de evocar situaciones afectivas?

Del cielo a casa evita ser una exposición sobre el diseño argentino. Están los referentes más importantes y se deja ver la influencia del diseño italiano y de la revista Nueva Visión, pero con su “mirada etnográfica” lo que se busca es otra cosa: recuperar el vínculo poderoso entre objetos diseñados y nuestra vida cotidiana. Y hasta se percibe un combate en la sala, silencioso pero obstinado, entre las obras de arte y las cosas de nuestro cotidiano, entre las publicidades y el design, entre la risa cómplice de la rememoración y la concentración de la contemplación estética. En definitiva, lo que la muestra hace no es mostrar obras de arte, muebles de diseño o cosas de la vida cotidiana; lo que hace en realidad es convertir todo eso en objetos de museo. El valor de todo lo que está expuesto está dado en principio porque el museo lo seleccionó y decidió exhibirlo. Cosas híbridas que, como dice Martín Kohan en el texto del catálogo, “dispuestas en el espacio de un museo, ofrecidas a la codificación de la mirada que la escena de un museo estipula, puedan no perder del todo la condición de cosas usables, la condición de cosas usadas, signadas por su existencia de mercado, aunque ya extraídas de la esfera de las compras y las ventas, componentes vivenciales de la experiencia de la circulación social, aunque ya fuera de esa circulación, aunque instaladas bajo la luz de una sala”. Es el museo el que nos devuelve la mirada con su capacidad de consagración, con todas las connotaciones que tiene esta palabra.

Una sensación que muchos de los visitantes tienen al recorrer Del cielo a casa es un orgullo por la Argentina creativa y potente que fue en el pasado y que contrasta con la crisis del presente (sensación que la sección Argentum incentiva). Antes que justificar o refutar este sentimiento, parece más importante indagar de dónde viene. Es una sensación que los políticos y los medios han sabido explotar una y otra vez: Argentina tiene todo para ser potencia y no lo es. Así, la exposición presentaría un muestrario impresionante de invención y creatividad, además de un ímpetu industrial que parece haberse perdido. Sin embargo, por más impactante que pueda ser la historia del diseño, no garantiza ni promete una Argentina potencia. Algunas obras se han realizado bajo condiciones adversas, otras, en momentos de gobiernos autoritarios, y están las que solo ahora, con la mediación del Malba, salen a la luz o son valorizadas. Los juegos de ajedrez que se desparraman a lo largo de la sala (el ajedrez cónico de José Carrieri, el ajedrez proletario de Edgardo Vigo, el panajedrez de Xul Solar) solo por un esfuerzo arbitrario pueden atribuirse a una nación. Son invenciones magníficas como las que hay también hoy en día y que habrá en el futuro sin que eso implique que el país despegue y deje atrás su crisis. Por eso podemos, contra esa creencia, sacar otra lección de Del cielo a casa, conexiones e intermitencias en la cultura material argentina: la cultura material de nuestro presente será la nostalgia de aquellos que vendrán.

*Doctor por la Universidad de Buenos Aires, investigador de Conicet, profesor visitante en Stanford University y Universidad de Sao Paulo y escritor de numerosos ensayos sobre el cine argentino y latinoamericano.