Autobiográfico patriota delirante

El título de la obra es para su autor una “humorada curiosa y llamativa, adecuada para un disco porque encierra un misterio”. Sigue la prolífica veta histórico-geográfica iniciada con “Continuará”, de “Ciudad de la Plata” (1998). “Es un título algo engañoso. No es una oda nacionalista sino más bien una canción de corte delirante autobiográfico. Habla de todo un poco. Arranca en el lugar donde nací, el hospital Canzani, y cambia continuamente el foco y el relator, un fenómeno que me ocurre bastante seguido desde ‘Viveza’ para acá”.

“Después del muelle”, compuesta para el documental “Jamás leí a Onetti” (2009), de Pablo Dotta, “es la historia mítica de unos aventureros que salen a conquistar el mundo, pero que pone en tela de juicio ese valor que la humanidad siempre pregona de la vida como aventura, eso de que la mejor forma de ser feliz y aprender es viajar”.

“La huella de Montevideo” es una versión aggiornada de “La huella”, tema sobre la historia de la capital, que Cabrera hacía con Montresvideo hace 35 años. Suena raro y arriesgado eso de actualizar una canción: “Me seguían gustando mucho las músicas, pero las letras habían quedado descontextualizadas con el momento histórico. ‘Una hermana muy hermosa’ era un clamor por libertad en medio de una dictadura. Hoy en día sería un poco anacrónico, ¿no? Hoy tenemos libertad, y es bueno no olvidarlo”.

Los fotógrafos y los carpinteros tienen su canción en el disco: “Fotoestudio” y “Buena madera”, naturalmente en ritmo de candombe. “Se inspira en mi hermano, que estudió carpintería en la escuela industrial de Paso de la Arena y luego ebanistería en la Figari, donde se enamoró de una joyera. Naturalmente termina hablando de los tambores”.

“Cine religión” recuerda los cines convertidos en iglesias. Cabrera se alegra de haberla escrito antes de la venta del Plaza. “Creo que se dio un debate equivocado con el Plaza. Es un disparate pretender que el Estado comprara y se hiciera cargo de ese tremendo edificio. Igual es mejor una iglesia que un estacionamiento”.

Otra canción tributo es “Canelones”, una “muy cariñosa descripción de ese departamento que tiene mil mundos, desde el pueblito más chico y perdido, rodeado de campo, una cadena de balnearios, ciudades industriales, complejos deportivos, ríos, arroyos, monte nativo y quizá virgen”.

Cabrera dice no ser consciente de esa tendencia al homenaje que crece en su obra. “Sucede que he abandonado un poco la línea de sacar para afuera visiones de mi historia afectiva. Como hice muchas de esas canciones, creo que es una fuente suficientemente utilizada”.

Quienes nacen en una familia rica, heredan una inmensa fortuna que no saben cuidar y dilapidan, se identificarán con “Hijos de la abundancia”, inspirada en quienes “no heredan la disciplina y el rigor de sus antepasados”. Y en el final, “Futura cumbia” destila el impulso caribeño que cada tanto aparece en los discos de Cabrera.

El cantautor está feliz por haber grabado en formato quinteto, todos los temas en bloque. Luego de grabar y tocar durante años con Fede Righi (bajo) y Ricardo Gómez (batería), desde 2009 se sumaron Herman Klang (teclados) y Juan Pablo Chapital (guitarra eléctrica). “Ahora se dio la puesta en grabación de lo que hacemos en vivo. Luego de tres años juntos, la banda toca con cero duda y mucho desarrollo. Hay detalles de dinámica, empaste y unidad tímbrica que se logran solo con tiempo. Hay muy pocos matices en la música masiva de hoy. Todo está masterizado para que suene siempre fuerte. Además me interesa el despojo, que una sola nota pueda tener el rendimiento expresivo de veinte. Es muy difícil que el músico que está entrenado para tocar mucho, toque lo justo. Hoy son ametralladoras. Me costó años, pero creo que lo logré”.