Complejo paisaje interior

Uno de los autores que llevó esa exploración a sus versiones más extremas fue el británico J.G. Ballard. Conocido por el gran público por su autobiografía, retratada maravillosamente por Steven Spielberg en El imperio del sol, Ballard fue radical en su exposición del impacto que esas realidades de ciencia ficción podrían generar (¿generan?) en el comportamiento humano. Sus novelas apocalípticas El viento de ninguna parte, La sequía y El mundo sumergido, sus volúmenes de cuentos Vermilion Sands y Playa terminal se concentran especialmente en esa exploración psíquica, narrando cómo los personajes reaccionan en esos nuevos contextos sin mostrar demasiado interés por la parte científica que se supone es inherente al género.

Ballardiana es también la actitud de casi todos los personajes que aparecen en escena: somnolientos, abrumados, resignados, casi como dejándose llevar por unos acontecimientos que, por más que se esfuercen en ello, modificarlos no depende en absoluto de su voluntad. Pasajeros involuntarios embarcados en una catástrofe que los supera y frente a la cual apenas vale un atisbo de resistencia individual que, como tal, está condenado casi siempre al fracaso.

Con ese material, Infiniti se modela como una serie de ciencia ficción desencantada, una en donde el apocalipsis no se produjo bajo la forma de un fogonazo inmenso, sino como resultado del simple desgaste y del abandono, de la renuncia. Un paisaje en el que todos, militares, astronautas, policías, científicos, políticos y gente sin más, están en una suerte de constante retirada hacia su propio interior. Un paisaje exterior calcinado, resultado de la intervención ultranegativa del hombre. Un paisaje político sin solución, en donde los grandotes siempre le pegan y le ganan al chico. Un paisaje interior agotado en donde ni siquiera el yo parece ser refugio ante la inmensa y poderosa nada que, lentamente, bajo la abrasadora luz solar, todo lo engulle y destruye. Por supuesto, ese proceso de retroceso hacia el interior en que viven los personajes hace que florezcan toda clase de cuestiones místicas y un cuestionamiento completo de nuestra civilización tecnológica.

Dirigida por Thierry Poiraud, responsable de la también francesa Zona blanca, la serie tiene como guionistas a Stéphane Pannetier y Julien Vanlerenberghe, autores de Comisario Magellan y Les ombres rouges, entre otras. Dentro del sólido elenco se destaca la imponente presencia física y emocional del actor kazajo Daniyar Alshinov, quien con su terco Isaak Turgun compone uno de los personajes más complejos de la serie. Sus motivos personales, expuestos de manera velada, son el motor que alimenta la acción a lo largo de los seis capítulos. En contrapartida, es la incertidumbre lo que marca los pasos de la conflictuada astronauta Anna Zarathi, muy bien interpretada por la actriz francesa Céline Sallette.

Es probable que los fanáticos de la ciencia ficción con naves espaciales que disparan rayos en el vacío no encuentren demasiado atractiva esta serie. Su ritmo moroso, que es el ritmo necesario para capturar el estado de las psiquis forzadas por ese entorno hostil y reseco, no es apto para un público acostumbrado a tener determinado número de explosiones y giros de guion por minuto. Resultará especialmente atractiva, en cambio, para quienes se interesen por conocer el complejo paisaje interior de unos humanos puestos en medio de un conflicto que involucra tecnología, religión, afectos y política. De yapa, la fotografía de Infiniti es apabullantemente bella. Está en AMC.