Correspondencias del nuevo cine uruguayo

“Le pusimos ‘Detour’ porque estaba la idea del desvío”, expresó Juan Andrés Belo, director y fundador del festival, en sus palabras inaugurales de apertura. “Desvío por pensar el cine un poco distinto, pensar que el cine no es solo lo que se produce para salas”.

La intención del colibrí, documental de Sergio de León que resultó ganador del premio Arcos Dorados entregado a los largometrajes, mantiene el foco en lo personal al adentrarse en la relación de un artista y su obra. De León rescata la obra del artista plástico Ulises Beisso a través del testimonio de Juan Arrospide, su pareja hasta el momento de su muerte en 1996. A partir de un sueño, el director propone un rompecabezas entre el pasado y el presente, con la obra de Beisso, recluida en su hogar maternal y su hogar con Juan, como el puente hacia una historia de un amor puro y un duelo cuyas heridas solo cerrarán una vez que la obra cuelgue de una pared que no sea la de una casa.

La intención del colibrí forma parte de la misma cosecha fílmica de la edición 2019 del DocMontevideo, que contó con El campeón del mundo, de Federico Borgia y Guillermo Madeiro. Con dos protagonistas masculinos, uno ausente y otro que se ausentaría finalizada la filmación, ambas piezas encuentran la fragilidad en masculinidades opuestas pero similares en una búsqueda del reconocimiento de una mirada. Es un debut auspicioso para De León, quien tiene una larga trayectoria como asistente de dirección y recientemente resultó ganador del Fondo de Fomento 2020 para el desarrollo de su película de ficción, Siempre vuelve.

Otra de las ficciones destacadas por el festival fue Carmen Vidal, mujer detective, cuya premisa también se dispara debido a la muerte de un ser querido para la heroína protagonista, quien además debe investigar una serie de feminicidios. La comparación, sin embargo, llega hasta ese punto, dado que el debut de la directora, guionista y protagonista Eva Dans se presenta como una comedia negra.

Dans recolectó una serie de disonancias interesantes. Para su detective reemplazó el tabaco por el porro; los alcoholes destilados por los fermentados y le agregó un consumo frecuente de pizza para terminar de completar el combo letal. Hay, además, un clima moribundo en la construcción del Montevideo ficticio fotografiado por Victoria Pena y Germán Nocella, que mezcla un peligro inminente y policías bajo una impronta queer.

Un vacío familiar también da el puntapié de Sueño con trenes, de Magdalena Schinca, ganador del premio LOOP como cortometraje documental. En el caso de la realizadora, es un posible recuerdo de un viaje en tren con su abuelo el que genera una reflexión sobre la memoria y la construcción de nuevos recuerdos. El trabajo de archivo, que combina momentos presentes con técnicas fílmicas del pasado, hace que escape de algunos clichés de los documentales sobre archivos familiares.

Mención aparte merece el cortometraje documental y experimental El fin del invierno de Macarena Fernández Puig, una elegía memorable y punzante, sin golpes bajos, a un amor perdido. La directora remueve piezas de un pasado compartido, con escenas filmadas de su relación con Federico, así como de la vida de él. Hay incluso lugar para escenas bélicas y dibujos animados. Es una pieza lírica y emocional que merece ser vista.

Los videoclips galardonados sacan provecho a la forma más allá de sus componentes clásicos. Flavia Quartino filmó una recreación de altura de la escena de la ducha de Psicosis, con la rapera Eli Almic en el lugar de Marion Crane en Que te adoren. Es el asesinato de una mujer más celebre en la historia del cine y su recreación, cuyo final no se aleja del original, resulta más efectivo por su naturaleza repetida. La dupla de directores Ramiro Firme y Santiago Musetti también rompen el hechizo audiovisual en su video Soona Cap 1. La presencia “accidental” de un equipo de filmación, una tela blanca de fondo y un micrófono en cámara dan lugar a un plano secuencia de ejecución excelsa, en la primera parte de una trilogía de videos que presentan al colectivo de raperas uruguayas.

Si hay algo en común en las obras mencionadas, es que el quehacer fílmico responde a una necesidad autoral. Son apenas algunas de las decenas de trabajos exhibidos. Mientras que los trabajadores del audiovisual nacional comenzaron a manifestarse en contra de la derogación de la actualización en unidades indexadas de las partidas del Fondo de Fomento Cinematográfico y Audiovisual en el proyecto de Ley de Presupuesto Nacional, eventos como el Detour establecen que el cine uruguayo está en plena evolución y, siempre que se lo permita, tiene un futuro esperanzador.