Desatame de este enredo

Mantero es gestor cultural, ha expuesto en forma individual fuera y dentro de Uruguay y ha sido curador de otros artistas. Es codirector de la revista de arte La Pupila, que en 2023 está cumpliendo 15 años. Se formó con Guillermo Fernández, con Dumas Oroño, con Hilda López, y en los años 80 hizo un curso de grabado con el estadounidense David Finkbeiner, además de asistir al Club de Grabado de Montevideo. “Siempre me interesó el grabado, pero no lo había podido desarrollar porque tiene algunas dificultades, hay que tener prensa y materiales especiales que no siempre se consiguen. Cuando llegué a Malmö tenía un estudio maravilloso, con tres o cuatro prensas y ahí empecé a trabajar”, comenta Mantero a Búsqueda frente a sus obras.

En el catálogo aparece una cita especialmente significativa y graciosa del artista Ernesto Vila: “Mi generación se quemó las pestañas estudiando las culturas mediterráneas, pero después en el verano nos bañábamos en la playa Ramírez comiendo pan con grasa y tomando mate. ¿No habrá que excavar en la arena de la playa Ramírez? ¿No habrá algo allí?”.

Nacido en Montevideo en 1956, Mantero le dedica esta exposición a sus colegas de la cultura, “a los compañeros de ruta, de todas las disciplinas, que tuve el privilegio de conocer y admirar, que me ayudaron a formarme, a los que están y, en especial, a los que partieron”, escribió en el catálogo que incluye fragmentos de canciones de Fernando Cabrera, de Leo Masliah, de Mauricio Ubal, de Dino; citas de José Pedro Barrán, de Gerardo Caetano, de Fernando Andacht o de Jorge Lazaroff. Entre esas citas aparece un texto de Cristina Peri Rossi: “Nací en una ciudad triste suspendida en el tiempo como un cuento inacabado que se repite siempre”. Con música de Carlos da Silveira y edición de Lala Severi, un video combina imágenes de las obras con fotografías de la rambla y de la arquitectura montevideana.

En la obra No hay apuro, al grabado se le superponen pequeñas figuras que van subiendo una cuesta empinada en auto. No queda claro si avanzan o van hacia atrás, en retroceso. El conjunto colorido se ubica entre lo figurativo y lo abstracto. “Juego mucho con el accidente, tirás agua y tinta, aparecen formaciones que a veces quedan y a veces tenés que romper”, dice Mantero sobre esos relieves que dan ganas de tocar. E n otras piezas utiliza fragmentos de viejas obras. “Guillermo Fernández siempre me decía: ‘Nunca tires nada’. Me gusta rehacer lo que ya hice”, aclara.

En esta muestra no podía faltar la vaca, que aparece en Una imagen imperturbable. Pero no es cualquier vaca: en su interior se dibujan formas, geometrías, colores. Es una vaca psicodélica que mira hacia algún punto lejano, sola en el paisaje. “Al país le pasa de todo, pero vas al interior y la vaca siempre está ahí como un hecho imperturbable”, dice el artista.

Juan Carlos Onetti se cuela en una obra de técnica mixta sobre papel que tiene en el centro la figura de Artigas a caballo. Un oriental, dos orientales, 33 orientales, se llama la composición que recuerda aquella frase que escribió Onetti desde el fondo de su pesimismo: “Atrás nuestro no hay nada, un gaucho, dos gauchos, treinta y tres gauchos”. También se asoma Jorge Luis Borges en una obra que incluye una cruz, tal vez una guitarra, tal vez un mate invertido. Más que el amor nos une el espanto, es su título.

En Tensiones identitarias hay también una representación de Latinoamérica con un ser monstruoso en el centro y otra que muestra una figura encerrada y recuerda la pandemia. Hay un poco de Joaquín Torres García, de Petrona Viera, de José Cúneo, del fútbol. Los cambios en la convivencia urbana aparecen en Guetización y los del complejo entramado social en Emigrantes. Hacia el final del recorrido, una obra lleva como título un verso de Washington Benavides, que cantó Eduardo Darnauchans y parece sintetizar toda la muestra: Desatame de este enredo.

En algún fragmento de collage, en algún ojo, silueta, paisaje o barco que se aleja hay un poco de cada uno y un poco de todos. Solo hay que ir y encontrarse.