Descubriendo talentos

Lo que quizás más impresiona de este cantante es su control de respiración; puede aumentar el volumen o prolongar indefinidamente una nota sin que su físico denote ningún tipo de forzamiento o estremecimiento, como si la fuente de aire estuviera situada fuera de su cuerpo. La segunda parte de su recital, con músicos más amigables (Ibert y Ravel), fue sin embargo menos atractiva. Quattlebaum jamás decayó en calidad pero fue como si el desafío estético musical de las obras del comienzo le hubiesen encendido una llama que Ibert y Ravel no lograron continuar. Para el final, por suerte el fuego volvió con toda su fuerza con la conjunción de la música de Antón García Abril, la poesía de Rosalía de Castro y Álvaro de las Casas, todos ellos gallegos. Una belleza de principio a fin y una culminación expresiva inolvidable con los Mariñeiros, de De las Casas.

La tradicional Gala Lírica del festival se inspiró este año en el sesquicentenario de la muerte de Gioachinno Rossini. Intervinieron los tres artistas antes reseñados, a los que se agregaron las argentinas Mónica Ferracani y Jaquelina Livieri (sopranos) y los uruguayos Eduardo Garella (barítono) y Sofía Mara (soprano). No exagero si digo que tan importante como el canto fue aquí el guion de María Julia Caamaño, curadora del festival, quien fue tejiendo anécdotas de la riquísima vida de Rossini, que lo iban vinculando con su propia obra y con la vida y obra de muchos otros compositores. Esa informada y entretenida letra leída de manera soberbia por Levon, se constituyó en un valioso esqueleto de la velada. Y entre los resquicios de esa letra pasaron Bellini, Donizetti, Gounod, Wagner, Mozart, Bizet, Verdi y por supuesto Rossini. Cody Quattlebaum brilló en dos arias tan diferentes como Se vuol ballare, de Las bodas de Fígaro (Mozart), y Oda a la estrella vespertina, de Tannhauser (Wagner). Marianne Croux se destacó en el aria de Micaela Yo digo que nada me asusta, de Carmen (Bizet). Keonwoo Kim se lució en el aria A mes amis, de La hija del regimiento (Donizetti), que entre sus varias dificultades tiene los nueve do sobreagudos. Especialmente destacada fue la actuación de la argentina Mónica Ferracani con un aria y cabaletta de Il Trovatore, y el aria Tu che la vanita, ambas de Verdi y la Casta diva, de Norma (Bellini). Una gran soprano de ópera que seguramente por eso no incursionó como sus colegas en la zona de mayor intimidad de un recital de canciones.

El cierre fue para los uruguayos. La soprano Sofía Mara se destacó en la interpretación de Melancolía, de los lieder inspirados en el cancionero español de Robert Schumann; Triste, de las Cinco canciones populares argentinas, de Alberto Ginastera, y dos magníficos Villa Lobos, donde la cantante alcanzó su punto más alto: Nesta rua y Melodía sentimental. La mezzosoprano Stephanie Holm hizo una estupenda versión de los Cantos populares, de Maurice Ravel. A través de los cuatro cantos fue cambiando su estilo en función del origen de la pieza. Así pasó de lo español a lo francés, luego a lo italiano y culminó notable con la canción hebraica. Se lució finalmente con Adiós Ema, una deliciosa canción de Villa Lobos inspirada en una tonada folclórica de Minas Gerais. El barítono Eduardo Garella cantó con mucha gracia el Azulao, de Hekel Tavares, una canción romántica llena de humor, interpretada de manera chispeante.

Acompañaron con enorme corrección los pianistas compatriotas Carla Ferreira Romaniuk, Julio César Huertas y Matías Ferreyra. La mayor responsabilidad estuvo en el argentino Fernando Pérez, pianista residente del festival, que sigue siendo un protagonista irreemplazable. Es de esos escasos pianistas que se amalgaman de forma tal con el cantante que por momentos parecen estar guiándole el camino. Todo lo que hace lo hace bien y además lo disfruta visiblemente. Un espectáculo aparte.