Dígalo con mímica

Del texto, solo llega un eco lejano, una interpretación personal, distinta en cada uno, con fuerza a veces, con arengas, con repliegues sobre sí mismo en otras. Hay de todo en cada uno, en esos cuerpos vaciados de palabras. Solo mueven el cuerpo, los brazos, las manos, lanzan ademanes al aire en sus espacios negros, ocupados apenas por una silla e iluminados con la delicadeza y el esmero de un pintor. La imagen es cautivante. Son cinco actores, tal como lo explica un texto con los créditos puesto en la pared. El visitante repasa la lista: Medina, Roberto Jones, Roberto Fontana, Gloria Demassi, Walter Reyno. Sin embargo, en las pantallas hay cuatro. En la quinta, apenas la silla vacía. El juego puede hablar de muchas cosas: de un personaje ausente en cuerpo y alma, del silencio físico, de la ausencia total de representación. Pero no: simplemente el video se detuvo y ningún responsable se dio cuenta.

No es habitual que una exposición ofrezca un clima tan seductor, que rompa tanto y tan bien con el espacio donde se instala. Tampoco que proponga imágenes tan sólidas, con un cuidado tan marcado de formas y gestos. Y con una idea tan firme detrás. Es el cuerpo el que manda y la sutil línea de una representación, una pose, una actuación, para remitir a otras escenas de la vida, del arte, de la historia de un pueblo congregado por un mismo ideal.

En este caso, la ausencia de Candeau, aunque ya instalada en la memoria por su voz, parece obligar a reproducirla en cuerpos de actores reconocidos del teatro montevideano, íconos de la escena nacional desde los años sesenta. Está muy bien. Otra lectura habla de una forma de representación heredera de aquella maestra del teatro nacional, la catalana Margarita Xirgu, ya caduca en varios sentidos, exagerada, de códigos poco creíbles. Son actores de otra época y así aparecen en los videos. Declaman como Candeau, exageran como Candeau. Salvo Reyno, que pasa por una actuación naturalista, aunque también cargada de vicios. Pero aquella actuación respondía al llamado de la patria. Encajaba perfectamente, incluso como forma de reivindicar una herencia quebrada y silenciada por muchos años. Estas actuaciones son caricaturas. Y no porque no hablen.

Lo malo es que parece que ellos quisieran hablar: incluso se les escapan algunos murmullos. El juego se desarma porque molesta, la gestualidad es demasiado obvia y se nota que los actores no pueden desprenderse de la palabra articulada y de todo lo que significa. No trabajan sobre el silencio. Trabajan sobre la ausencia de sonido, que es otra cosa. Y aun así, el sonido aparece; no pueden con él. Una pena, porque si se hubiera profundizado en la ausencia más honda de discurso verbal, la imagen, la muestra toda, en definitiva, hubiera ganado en profundidad y no quedaría en el límite entre lo caricaturesco y una propuesta de evocación más cuestionadora. Queda, pues, una sensación rara. Al final, para decirlo con mímica a medias, podían haber hablado.

“Air Discurso”, instalación en video de Pablo Uribe. En el CME-Subte (Plaza Fabini, 18 y Río Negro). De martes a domingos de 12 a 21 horas. Hasta el 7 de octubre.