Extraño de pelo largo

Desde niño ya usaba la misma melena larga y lacia que mantuvo toda su vida. Se propuso ser ingeniero químico pero esa vocación murió el primer día, cuando en la Facultad —ya en dictadura— se le informó que debía cortarse el pelo. Ni lo dudó, y dio un golpe de timón a su destino: anunció a sus padres que se dedicaría a la música y, con la convicción de conservar su cabellera contra viento y marea sumada a su ya fuerte pasión por la música, decidió formarse de manera autodidacta. Estableció un plan de materias como “solfeo”, “composición”, “armonía” y “arreglos”, y así, con los libros que conseguía por aquí y por allá, y sesiones diarias desde las siete de la mañana al mediodía, él mismo fue su primer docente. “Descubría la pólvora todos los días”, bromeaba.

En 1990 se inició como director teatral, con el musical Pelota al medio, un homenaje a Jorge Lazaroff, fallecido el año anterior. Pero los años 90 están nítidamente asociados con el proyecto más ambicioso de su vida, la rentrée de La Troupe Ateniense, medio siglo después de la disolución de aquel elenco festivo protagonista de la cultura popular uruguaya durante varios lustros y pionero en la unión de la música, el humor y el teatro popular. La nueva Troupe Ateniense, integrada por figuras de renombre del teatro y el carnaval como Jorge Esmoris y Gabriela Iribarren, debutó con una breve temporada en el Teatro Solís y en 1993 llenó el Estadio Centenario con La verdá que sí, apoteósico montaje con la cancha completa como escenario, definido por Trochón como “un rodaje cinematográfico en vivo para estadio lleno”. La banda sonora, con el tema homónimo incluido compuesto por Mauricio Ubal, se mantiene en el catálgo del sello Ayuí. Pese a la alta convocatoria (más de 40.000 personas), el resultado económico fue ”un desastre”, según reconoció Trochón en 2019 en el programa radial El Iceberg. En esa entrevista lamentó el olvido en que cayó ese hito escénico —la mayor puesta en escena de la historia uruguaya, fuera de los desfiles de Carnaval y Llamadas—, y asumió la responsabilidad por la ausencia de registro audiovisual del espectáculo.

Tras un par de temporadas más con la Troupe, en 1994 y 1997, en la década siguiente volvió a pisar fuerte con el estreno del musical Chicago, en el Teatro Movie, en 2004, en una exitosa versión integral con actores, cantantes, cuerpo de baile y la música en vivo de la big band Estación Central, dirigida por Santiago Gutiérrez. En 2006 dirigió West Side Story en la Alianza y después concentró su actividad en la fundación y dirección de la Escuela de Comedia Musical, basado en la necesidad que percibió durante toda su carrera de mejorar la formación en el canto y el baile de los intérpretes escénicos uruguayos. Desde hace dos años la institución que funciona en el exteatro Don Bosco (hoy Teatro Comedia), en la calle Canelones, fue rebautizada como Escuela de Acción Artística, y abarca no solo la formación escénica sino también audiovisual y en gran variedad de danzas urbanas.

El carácter vanguardista y arriesgado de su obra abarca también sus tres discos como solista: Barbucha (1979), De canto, puño y letra (1983) y Movimiento (1985), compilados por Ayuí en el CD doble Grabaciones solistas (2016). Como las de LQIC, esas músicas invitan a un viaje impredecible, lleno de emociones insospechadas para los oídos sensibles, desprejuiciados y dispuestos a aventurarse en territorios vírgenes, casi inexplorados, antes y después.