Gigantes en Punta

Tanto Testa como Noé usan letras, números y palabras en sus obras. Uno como el otro se sienten cómodos con cierto estado de caos, cierto desorden interno que parece despatarrar la percepción. Ese caos que para Noé es un principio y un cierto fin. El caos que encierra el orden o predice el orden o contiene un orden nuevo. Para Testa, sin teorizarlo, un caos de suaves tonos y líneas y formas pequeñas donde parece volar la imaginación, sostenida en un plano celeste o blanquecino o incluso de rayones acrílicos y de puño cerrado y empecinado como el de los niños cuando sueltan sus manos y desatan la emoción. Pero sobre todo, un despatarro de viento, de entrevero de pequeñas figuras que parecen corridas con la mano o a fuerza de soplarlas. Tal vez sea el caos que enfrente estas obras de un lado y otro de la galería, pocas pero buenas, cálidas a su manera, de altísima calidad, imponentes en cierto sentido. El caos de un impulso informalista que se puso de moda en los 60 y cayó como anillo al dedo a los artistas rioplatenses.

De Testa hay otras versiones. Hay un grito desesperante en rojo y negro, sin rostro, con pocos datos de un ser humano concreto. Está pintado con aerógrafo y en secciones, como un políptico sin serlo. Pretende ser un grito en secuencias desconexas, bien setentistas, de un hombre desestructurado como el mundo que se avecina, como la historia de una humanidad cada vez más fragmentada. Impacta, seduce, impone el aire de época y el retazo de historia. Se ve cómo el arquitecto se desborda frente a la necesidad de irracionalidad. El orden impuesto por las estructuras funcionales, gigantes, brutales y estrictas y en algún punto a prueba de toda movilidad, dejan paso al pintor en el que todo parece frágil, liviano, a veces en borrador, sin definición exacta, sin simetrías, ni equilibrio. Se evade de la razón y su mano va y viene al vaivén de la materia, de los colores, del plano que ya no sostiene rigideces atadas a la regla. Permite desparramar luces y sombras en el aire, apenas sostenidas por su propia liviandad. Incluso cuando su visión se pone oscura como se puso en esos años, incluso cuando se produce ese aturdido grito de dolor.

Pero el arquitecto permanece en la economía de recursos, en la limpieza de materia, aún en el entrevero. Es un pintor que mira con ojos de arquitecto. Ve ciudades, diagramas, construcciones. Noé ve mundos, geografías extrañas, profundidades. Es más interior, si eso es posible. Testa está en un lugar de mirada abierta, amplia, que juega permanentemente con el espacio en limpio, con el plano despejado o que intenta despejar. Noé recarga exasperadamente, furiosamente. Domina la furia y el aparente descontrol. La emoción se impone como un choque de electricidad. Incluso desajusta el marco y el plano. Llega a resquebrajarse, como mosaicos, como rompecabezas. Eso no pasa en Testa, que logra mantener la presencia del plano donde pasan sus imágenes. Incluso cuando da vuelta un bastidor. Lo usa como un bastidor, lo pinta, lo evidencia pero lo transfigura.

“¿Cuál le gusta más?”. La pregunta del amable anfitrión tuvo respuesta. Muy personal, queda en el silencio fresco de la galería. Pero entre estos dos gigantes, no se elige un artista, una obra, una creación temporal. Se elige un temblor de tierra, un día maravillosamente caluroso de verano, un atardecer, un temporal, un cielo tan celeste como inefable. Imposible.

Clorindo Testa-Luis Felipe Noé, en Galería Sur (Ruta 10, Parada 46, La Barra de Punta del Este). Hasta el 31 de enero. Abierto todos los días de 11 a 23.