Gurvich a la sombra de la Catedral

“Estos cuadros no tienen comentarios, les faltan las tarjetitas”, dice la pareja. Son porteños, un poco atrevidos tal vez, pero se nota que les gusta el arte. Se sacan una selfie frente a la cúpula de la Catedral, a poquísimos metros, casi dentro de la sala. La vista es imponente. Entre comentarios elogiosos ante tanta belleza, los porteños reclaman por los detalles inadecuados. Es verdad, hay cuadros sin ninguna referencia. Todavía le falta un poco al Museo Gurvich, un esfuercito más. Tal vez se apuraron a inaugurar o abrir, con todo el mundillo culto y farandulero, esa nueva mezcla que permite emprendimientos de este tipo, museos privados muy bienvenidos. Sería de poca visión no entender este aspecto de la cultura actual. Pero ante el apuro, las obras sufren. Y los tres visitantes del lunes también. Por lo demás, el recorrido planea sobre un mundo fantástico, sobre las diferentes etapas del artista que transitó de la Ciudad Vieja y el Puerto al Cerro, de Uruguay a Israel, de la música a la cerámica, de la pintura de pequeño formato al mural, del Taller Torres García y el constructivismo más ortodoxo al formidable universo de pequeñas figuras que llegó a plasmar en la etapa más profunda de su arte. Una etapa abierta, lúcida, contundente. De Uruguay a Nueva York hasta su muerte repentina, por una oclusión coronaria, cuando ya la ciudad abría las puertas de una obra trascendente.

Hay un Gurvich que puede entenderse perfectamente en el recorrido del museo. Un artista que construye su propia identidad, pero no solo artística. El arte, en sus construcciones simbólicas, en sus obras de juventud, en sus retratos tan simples, en su propio autorretrato, hasta las últimas experiencias donde enterraba sus manos en la naturaleza, en el barro del Miguelete o entre las piedras, lo muestra detrás de una búsqueda constante, envidiable, donde parece encontrar paso a paso rasgos de su historia, de su vida, de un alma poderosa, riquísima, milenaria. No es la de Gurvich una obra desprendida de la humanidad, al revés. Desde lo simbólico, desde la línea y los colores, desde los procesos constructivos a la ruptura de esos márgenes, hay un artista vital de enorme arraigo en una historia de siglos. Eso lo hizo diferente, un artista único, personalísimo.

Parece mentira que ese niño pequeñito que llegó apenas con cinco años a un lugar exótico, sin historia, sin identidad casi, creciera en ese contexto extraño a su esencia y desde ahí, o a pesar de, lograra insertar mundos y experiencias tan diversos. Toma mate, sí; se hace uruguayo; es uruguayo si es que entonces (y ahora) eso quiere decir algo. Pero es uruguayo de una obra que lo eleva a universal, una obra con raíces en muchos lados, con olores y gustos de una cocina materna ancestral, con una pintura de amplia identidad gestual.

Es un placer volver a verlo. Frente a la cúpula de la Iglesia Matriz, nada menos, que parece entrar al museo con sus campanarios y campanadas pueblerinas, con ese pedazo de inmigración a cuestas, de campesinos, de almas musicales y manos gruesas. Algo hay en ese ambiente de colores magníficos, algo que envuelve la historia y la hace una, la del pueblito de sus antepasados, la de este lugar donde legó su obra. A pesar del calor y los porteños charlatanes.

Museo Gurvich. Sarandí 522-524. De lunes a viernes de 10 a 18 horas. Sábados de 11 a 15. Entrada: $ 100; martes, gratis.