La geometría del desamor

Volvamos a la película de Antonioni. De las calles vacías de un suburbio romano pasamos a la Bolsa de Valores, donde imperan el gentío y los gritos. Más rareza, porque bien visto, lo que sucede en un lugar de estas características, donde la gente vocifera totalmente sacada de quicio, unos se enriquecen y otros se funden, es muy delirante. Allí encontramos a la madre de Monica Vitti, que es adicta a la compra y venta de acciones, y a un jovencísimo Alain Delon, quien interpreta a un empleado de los que van y vienen con especulaciones, intuiciones y datos concretos. En este contexto ocurre una de las secuencias más famosas en toda la filmografía de Antonioni: el minuto de silencio que se realiza por la muerte de un corredor de bolsa y el consecuente bullicio que vuelve a irrumpir cuando pasan los 60 segundos.

El empleo de la banda sonora de El eclipse es otro aspecto superlativo. En el arranque hay una canción de Mina, mientras que para el desenlace Antonioni eligió unas enigmáticas notas de piano que se diluyen en la tarde, al mismo tiempo que parecen difuminar el contorno de las propias figuras humanas. Pero lo más expresivo reside en la potenciación de los sonidos circundantes, como la secuencia en que Vitti corre tras el perro de su vecina, que se ha escapado, y termina enfrentándose a una fila de mástiles sin bandera que el viento mece en lo alto, creando un silbido y un pesadillesco contrapunto al golpear las cuerdas con los fierros, como si fuesen los molinos de viento que asaltaron la frondosa imaginación del Quijote.

“Nunca me interesaron las visiones contenidistas del cine”, dijo una vez Antonioni, que había nacido un 29 de setiembre en Ferrara, Italia, hace cien años. “Para filmar uso mi estómago y mi instinto antes que mi cabeza”. Y es cierto; solo hay que ver “Blow Up” (1967), “Zabriskie Point” (1969) y “El pasajero” (1975) para comprender que lo visual rebasa con creces cualquier intento reduccionista de tipo social o testimonial.

También dijo que “una película no debería estar pensada para entretener o hacer dinero; una película solo debería ser pensada como la mejor película posible”.

Los críticos han señalado que el cine de Antonioni trata de la incomunicación, de la decadencia de la burguesía italiana y de la soledad. Sí, es acertado, pero hay mucho más que eso y así lo demuestran “Las amigas” (1955), “El grito” (1957), “La aventura” (1959) y “La noche” (1961).

Plano a plano, El eclipse indaga en las constantes básicas del ser humano, como el amor, el desamor y la codicia, pero también nos habla de cielos rajados por lejanísmos aviones a chorro, de teléfonos que suenan y que nadie contesta, de la última luz de la tarde y las primeras farolas encendidas, de agua que se desprende de un tanque y sigue su curso hasta perderse calle abajo. En una palabra: de geometrías plásticas y existenciales cuya reverberación final es sopesada por la sensibilidad de cada espectador.

Por algo las películas de este cineasta que estudió economía, que una vez se definió como “marxista intelectual” (eso suena a no me jodan y déjenme en paz), que intentó pintar (no le fue bien en la tela pero sí en la pantalla), que admiró el neorrealismo de Roberto Rossellini y que murió el 30 de julio de 2007, el mismo día que Ingmar Bergman, destilan muchísimo más de lo que se ve y no se dejan reducir fácilmente a palabras e ideas.

Las malas películas se olvidan. Las buenas se aprecian en su contexto. Y las obras maestras siempre están naciendo.