El disco recoge cinco ciclos de canciones del compositor inglés Benjamin Britten (1913-1976). Por su orden, los Michelangelo Sonnets op. 22, Winter Words op. 52, Songs from the Chinese op. 58, Six Hölderlin Fragments op. 61 y Who are these children? op. 84. Salvo el opus 58, donde el acompañamiento es de la guitarrista china Xuefei Yang, quizá el pasaje menos atractivo de toda la placa, en los demás el tenor británico Ian Bostridge (1964) es secundado al piano por Sir Anthony Pappano (1959), británico de ascendencia italiana, director de orquesta, pianista y actual director del Covent Garden. Bostridge es un especialista en Britten. Escuchándolo, se aprecia la pasmosa facilidad con que sortea las dificultades que plantea el autor, sobre todo en intervalos bruscos que van del agudo al grave y viceversa. En los pasajes aquí interpretados, la escritura no siempre es atractiva para la voz, por la aridez o el forzamiento de la línea melódica. Curiosamente, resulta casi siempre interesante y sugerente lo que escribe para el piano. Si además allí se sienta un músico de la talla de Pappano, es fácil adivinar el disfrute. El más atractivo de los ciclos es el de los Michelangelo Sonnets, compuesto en los 40 durante la estadía de Britten en Nueva York. El soneto XXX (Veggio co’ bei vostri occhi un dolce lume) y el XXIV (Spirto ben nato, in cui so specchia e vede) son dos joyas donde la voz y el piano se funden de maravillas.
Segundo disco solista del ex guitarrista de Los Terapeutas, cultor de una personal fusión entre jazz, blues y sonidos montevideanos, y desde hace cuatro años miembro del quinteto estable de Fernando Cabrera. Son solo seis temas, pero de esos que se toman su tiempo: 23 de diciembre, balada blusera que cautivó a Robben Ford en el Solís, donde Chapital fue su telonero y luego invitado por el norteamericano a compartir el final del concierto. Milonga de pelo largo, clásico de Dino, es elevado a la categoría de estándar, con Cabrera en guitarra y voz. L.A.S., tributo al Flaco Spinetta, compuesta el día de su muerte, antes de Mundo Derek, dedicada al pródigo guitarrista estadounidense Derek Trucks (Allman Brothers). Casi al final, Santanita, milongón de Rada y Hugo Fattoruso, y el epílogo con la balada que da nombre al disco, donde se lucen Nacho Echeverría en las cuatro cuerdas, Francisco Etchenique en los parches y el pianista argentino Hernán Jacinto, invitado en todo el disco. Hoy jueves 28 a las 22 h es una buena oportunidad para ver a Chapital con su banda, en Paullier y Guaná.
Título: Camino (Sony Masterworks)
Autor: Gustavo Santaolalla
Poco después de la edición de la banda sonora del videojuego The Last Of Us, y mientras suena en los cines su banda sonora de Relatos salvajes, de Damián Szifrón, aparece un nuevo mojón en la obra de un creador que marca el pulso de la música latinoamericana. Sus primeros pasos en Arco Iris son materia de culto y De Ushuaia a La Quiaca, junto a León Gieco, amplificó el sonido de las entrañas del continente y anticipó su papel como propulsor de nuevos artistas a la dimensión global, antes de su desembarco en aguas tangueras con Bajofondo. Ahora se despacha con 13 piezas instrumentales propias en las que toca todo: guitarra, guitarrón, cuatro, tres, laúd árabe y violín Tolba, además de bajo, teclados, armónica y percusión. Pero la estrella del disco es el ronroco, instrumento andino de diez cuerdas similar al charango, de amplio espectro tímbrico, que aporta una fuerte dimensión espiritual a esta música. Marca registrada de un compositor que, sin ser un ejecutante virtuoso, potencia sus talentos y disimula con oficio sus limitaciones. Afortunadamente, esta vez se abstuvo de cantar.
Título: Iniciación (Montevideo Music)
Autor: Daniel Tatita Márquez
La imagen de la portada es elocuente: Tatita con su tambor piano cruzando el puente de Brooklyn con la Freedom Tower al fondo. Este percusionista montevideano, especializado en candombe, que a los 40 años ya cuenta con una extensa trayectoria, se propone difundir y popularizar el candombe en Nueva York, en fusión con el jazz. Durante gran parte de 2013 se instaló en la Gran Manzana para tomar clases con maestros de percusión y grabar su séptimo fonograma en los Estudios Congahead junto a músicos estadounidenses, uruguayos y de otros orígenes. Con este trabajo, Márquez celebra su iniciación en el hinduismo, religión que practica desde hace 12 años, por la que bautizó algunos de estos diez temas como Bhagavad Gita y Ksatriya. En paralelo, esta colección, compuesta exclusivamente por el uruguayo, marca el comienzo de su movimiento “Candombe Jazz”, que incluye conciertos y workshops con continuidad. New York inspira y Night in Manhattan son buena muestra del diálogo entre parches, bronces y maderas que busca afincarse en la meca de la música mundial.
Título: Infinito (independiente)
Autor: Laura Chinelli
Es una de las tantas nuevas voces que surgieron en Montevideo en los últimos cinco años. Pero no es una voz de mujer más: es una voz hipnótica, que envuelve al escucha y misteriosa, porque sugiere climas y estados de ánimo que trascienden los límites formales de las letras. Una voz magnética, que atrapa la atención muy por encima de los arreglos, en mayor parte construidos con sintetizadores y computadoras. Una voz delicada y clásica, que se lleva muy bien con el piano, la guitarra y las cuerdas. Una voz sumamente afinada y dúctil, que construye consigo misma armonías muy atractivas; una voz cálida y hospitalaria que recibe muy bien a ilustres visitantes como Emiliano Branciari, Seba Jantos y Jorge Nasser, quien deja de lado su habitual grandilocuencia y muestra una irreconocible y bienvenida faceta intimista. El segundo disco de Laura Chinelli posee alma electrónica y corazón humano que, sin acercarse casi nada al jazz, logra transmitir, por sobre todas las sensaciones, una fuerte esencia de libertad.
Título: Que revienten los artistas (Bizarro)
Autor: La Tabaré
El disco número 13 del combo de Tabaré Rivero celebra sus 30 años en plena forma, con su histórico baterista Andrés Burghi, un plantel renovado de músicos y el apogeo artístico de Lucía Trentini como cantante y actriz. Con la habitual mezcla de foxtrot, cabaret, tango y rocanrol, este es uno de los trabajos que mejor plasman la fusión entre rock y teatro que propone Rivero desde siempre. Alejandra Wolff, “eternamente invitada”, canta en Dame dinamita y una legión de integrantes de la Comedia Nacional interviene en No me mientas/ Estatutos del C.U.L.O., donde sobresale la voz de Jorge Bolani, y aparece un tema del musical La micción, que unió a la banda con el elenco municipal. “Todavía no me explico, ya llegué a cincuenta y pico”, se autoparodia Rivero. “Las perspectivas cambiaron, lo que antes dolía, transgredía y combatía, hoy es otra chuchería del entertainment social”, dice, antes de despedirse de quienes “creen que cantar solo es abrir la boca”.
Título: AM (Sony)
Autor: Arctic Monkeys
Quinto álbum de estudio, y el más exitoso, de esta banda británica de indie rock, de propuesta similar a The Black Keys al otro lado del Atlántico: rock guitarrero, sonido garajero con fuerte influencia de The Velvet Underground, la mejor tradición del pop-rock inglés de los años 90 (Oasis, Blur, Pulp, The Verve), algo del blues sureño y la esencia del rock primigenio de Led Zeppelin y The Who. Con una voz líder clara y potente, alejada del modelo punk y grunge, y un marcado énfasis en las melodías, Alex Turner dirige este acorazado sónico con fuerte presencia, tanto en el estudio como en el escenario, a puro carisma. La esencia lennoniana aparece en No. 1 Party Anthem y el alma de Lou Reed aflora en Mad Sounds, dupla que funciona como un descanso entre dos bloques de rock sólido como el acero.
