En 1944, el director Pierre Monteux describió a Leon Fleisher como el hallazgo pianístico del siglo, lo que le abrió las puertas para estudiar con el prestigioso pianista alemán Artur Schnabel. En los años 60 una distonía focal le atrofió los músculos de la mano derecha. Su estelar carrera se interrumpió pero él no se dio por vencido. Dirigió conjuntos de cámara y orquestas, enseñó piano en prestigiosos institutos, grabó discos con obras escritas o adaptadas para la mano izquierda. Nacido en San Francisco en 1928, Fleisher grabó este disco a los 85 años. Mientras la medicina avanzaba y los tratamientos mejoraban, llegó a recuperar gran parte de la movilidad de su mano derecha y así grabó con las dos manos para Vanguard Classics en 2004 y en 2006. Ahora en 2014 vuelve a interpretar solo con la izquierda un álbum donde despunta con el arreglo que Brahms hiciera para esa mano de la Chacona para violín solo, de Juan Sebastián Bach. Su audición podrá dejar con gusto a poco en cuanto al volumen de sonido que es posible extraer del piano con una sola mano, pero también desnuda la infalible musicalidad de Fleisher y el talento de Brahms como transcriptor-arreglador. La placa se completa con obras contemporáneas de León Kirchner, George Perle y Dina Coston. Pero al lado de Bach-Brahms relucen tres perlas: el Preludio Nº 6 del siempre sugerente Federico Mompou (1893-1987), y dos bellezas del cancionero norteamericano: The man I love, de George Gershwin (1898-1937) en arreglo de Earl Wild y All the things you are, de Jerome Kern (1885-1945), en arreglo de Stephen Prutsman, ambos para mano izquierda.
Autor: Bob Dylan
Hay que bajar tres cambios para escuchar este nuevo disco de Mr. Zimmerman. La primera escucha puede ser alarmante, pero luego, el viejo Bob es el viejo Bob. Y aquí hace lo que hace un hombre de su edad y su legajo: lo que se le canta. Por ejemplo, rendir tributo a Frank Sinatra a través de su repertorio. Deja de lado el traje de cantautor y el vozarrón aguardentoso de sus últimos discos —uno mejor que el otro, desde Time Out Of Time (1997) en adelante— y se pone el mameluco de intérprete, para cantar del modo más cuidado, limpio y elegante posible. Quizá estemos ante el trabajo vocal más refinado y diáfano de toda su enorme carrera. Poco importan las imperfecciones en la emisión, que vaya si las hay. Tampoco cuenta que otros capos de la canción lo hayan hecho antes. En la música popular no importa la perfección, por suerte, sino otro tipo de atributos más humanos: singularidad, autenticidad, emotividad... en fin, honestidad, que le dicen. Este Dylan es pura fragilidad y emoción. Y por momentos aflora el otoño irremediable. Es tan de verdad que se oyen claras las bocanadas de aire, los pequeños carraspeos al final de una nota larga, la sutil gangosidad propia de la emisión nasal. Es estar en una sala con el tipo ahí, a dos metros. Para ello, el productor Jack Frost deja a la banda en un ostensible segundo plano bajo la voz. Los arreglos orquestales de íconos como I’m a fool to want you, Autumn Leaves y What’ll I Do, sufren aquí una severa reducción. La banda acústica —contrabajo, guitarras y unas pocas cuerdas y vientos— toca las notas esenciales, las que permiten que la melodía camine y tome vuelo. Es preciso darle un rato a este disco, relajarse frente al parlante, y disfrutar del capricho.
Título: Diez años, diez canciones (Montevideo Music Group)
Autor: Premios Graffiti
Para celebrar sus primeros diez años, los premios Graffiti —limitados originalmente al rock y luego extendidos a toda la música popular uruguaya— produjeron una serie de grabaciones con decenas de músicos amateurs y profesionales de todo el país, con producción de Max Capote. En plan colectivo similar al de Playing For Change, músicos que no se conocen y nunca estuvieron juntos se reúnen virtualmente en versiones que cruzan géneros y estilos. Así, Clara de No Te Va Gustar se convierte en tango y He never wants to see you, de Buenos Muchachos, en cumbia tropical. El viejo, de La Vela Puerca, es ahora una chacarera con aires de danzón, y el hit tropical Mayonesa se vuelve un furioso punk rock. En otros casos se radicaliza el estilo original, como en Ya no sé qué hacer conmigo (hip hop) de El Cuarteto de Nos, Rocanrol (milonga) de Pitufo Lombardo, y Viveza (samba enredo) de Fernando Cabrera, de lo mejor del disco junto a la versión milonguera de Las décimas, de La Trampa. Por el contrario, Amor profundo, de Mandrake Wolf, en clave ska, y Rocanrol, de Pitufo Lombardo en murga, están entre lo más olvidable.
Título: Entrar en el juego (Perro Andaluz)
Autor: Nicolás Klísich
Por las ramas (2006) fue un debut más que interesante y Sin prisa, sin pausa (2010) confirmó la rica musicalidad de este cancionista montevideano de pura cepa, cultor de la mezcla de géneros que ya es sello de identidad en la canción uruguaya contemporánea. Con los Beatles al norte (Fugaz y sutil), oleadas de jazz y blues (El otro carril), influencias regionales como Spinetta, Charly García, Pedro Aznar, Caetano Veloso y Tom Jobim, y tras la misma huella de Fernando Cabrera, Jorge y Daniel Drexler y Ana Prada, Klísich propone una canción pop luminosa, enmarcada en la formación clásica guitarras-bajo-batería-teclados-voz, en primera persona, con una lírica íntima, que va de lo existencial al romanticismo. Klísich cantará buenas canciones como Viento en la piel, que pasea al oyente por diversos paisajes de la canción, en plan Serú Girán, el sábado 28 a las 22.30 h, en la presentación de Entrar en el juego, en el Centro Cultural Tractatus (Rambla 25 de Agosto 540 esq. Ituzaingó).
Título: Tenue luz (Bizarro)
Autor: Sibyla Vaine
Orlando Fernández es como un Steve Buscemi o William H. Macy del rock nacional. De esos actores secundarios que siempre rinden donde estén. Como Willem Dafoe o Geoffrey Rush, es un rostro familiar, que está desde siempre. Participó en aquella oleada posdictadura con Cadáveres Ilustres; en los 90 fue el bajista de Exilio Psíquico, banda insular si las hubo; fue habitual colaborador de Buenos Muchachos, la banda de sus hermanos; desde hace ya una década es el bajista de Buitres y en paralelo lidera Sibyla Vaine, la banda donde es el principal compositor, que debutó con Milagros, una canción que sedujo a Álvaro Buela, quien la incluyó en su película Alma Máter. En su segundo disco, este grupo bautizado como un personaje de El retrato de Dorian Grey, entrega un conjunto compacto de canciones de rock melódico y crudo, sin alardes de virtuosismo. Participan Garo Arakelian y Pedro Dalton en algunas letras, y el ex Mocker Esteban Hirschfeld y el rockero español Jaime Urrutia como músicos invitados.
Título: Del Malecón a la Rambla (Perro Andaluz)
Autor: Habáname
El percusionista uruguayo Sergio Tulbovitz, uno de los mayores referentes en su rubro, conoció al pianista y arreglador cubano Juan Prada, un músico de conservatorio, formado en jazz y fusión latina, y luego se fue a Cuba a estudiar la percusión caribeña. Allí conoció a la cantante Susana Martínez, con quien se volvió al Río de la Plata. Los tres, junto al contrabajista Checo Anselmi, armaron este combo único en la escena uruguaya y probablemente en todo el Cono Sur: gemas del son cubano como Y tú qué has hecho, clásicos del tango como Niebla del riachuelo y Como dos extraños, canciones uruguayas como La casa de al lado, de Cabrera (más extraña y misteriosa en el piano de Prada), Hurry, de Hugo Fattoruso, y Quién va a cantar, de Rada, junto a tonadas más cercanas a la nueva trova como Habáname, de Carlos Varela, se encuentran en un trabajo de gran calidad arreglística, rítmica y vocal. El formato genuinamente cubano juega con la improvisación jazzera y con el universo rioplatense para moldear una fusión rica, original y estimulante para oídos curiosos. Vale la pena verlos en vivo, en un show que duplica la cantidad de temas de este disco.
Título: Pasto azul (independiente)
Autor: Los Prolijos
Ya desde sus inicios en Vieja Historia, estos jovenzuelos se convirtieron en los principales cultores locales del bluegrass y el country folk. A fines de 2014, la banda que acompaña los proyectos solistas de Fede Graña y Nicolás Román innovó con una extraña edición digital, un disco en formato remera: la compra se hace en nuevosdiscos.com, la remera enviada al domicilio trae un código para la descarga digital, y el arte de portada pasa a la tela. Con bajo, guitarras y banjo, los muchachos rinden un fresco y desprejuiciado tributo a la música uruguaya, con versiones de Bienvenida al show (Hereford), El hombre de la calle (Jaime Roos), Carretera perdida (Buitres), Gris (Loop Lascano) y La chola (Eduardo Mateo), además de piezas propias. Vértigo acústico puro.
Título: Encore Trax The Greek Extended (Bama Rags/RCA)
Autor: Dave Matthews Band
Parafraseando su opus, hay tanto para decir de un recital de este grupazo que es difícil no caer en obviedades como que es una de las mejores y más virtuosas formaciones de rock de los últimos 30 años. Y que cada registro en vivo es tanto o más rico e intenso que los discos de estudio. Al mismo tiempo que el prodigio de Charlottesville, Virginia reedita Under the table and dreaming, remasterizado a 20 años de su aparición, continúa publicando esta serie tomada de los conciertos en el Greek Theatre de California. Satisfacción garantizada.
