Hace poco comentábamos negativamente un CD de arias de óperas de Verdi que Domingo grabó con su nueva tesitura de barítono. Esta vez el abordaje es completamente distinto: no hay orquesta sinfónica sino un cuarteto o quinteto con percusión, violín, guitarra, cello, bajo, clarinete, arpa. Y el repertorio no es de ópera sino que refiere a canciones mediterráneas, desde España a Grecia, pasando por Italia y Francia. El resultado es más que agradable. Estamos ante un gran profesional, que maneja su actual caudal y su tesitura “intermedia” del presente con gran sabiduría, y hace la mayoría de los temas en una mezzovoce. Solo en la catalana El cant dels ocells parece excesivo el volumen de emisión pero por ejemplo en Torna a Surtiendo, si bien la extiende un poco más, se cuida muy bien del desplante habitual de sus colegas en este tema. El buen gusto en el abordaje campea por los temas, no solo de parte de Domingo sino también de los arreglos y acompañamiento instrumental. Es un placer la dicción del cantante en todos los idiomas y dialectos. Como los buenos intérpretes, “mastica” con claridad cada una de las palabras. Elegimos cuatro temas de la placa: Adio Kerida, un bolero anónimo en lengua ladino; Reginella una canzonetta napolitana acompañada por guitarra y bandoneón; Del cabello más sutil, de Obradors, acompañada en arpa y la francesa Plaisir d’amour. Un disfrute.
Este joven músico uruguayo, por ahora poco conocido por aquí, formado en el Berklee College de Boston y en universidades de La Habana y Leipzig, se convirtió en un baterista de jazz completo y expresivo, que aprovecha al extremo la amplia paleta sonora que ofrecen parches, platos y aros, y suma atractivas melodías y un ensamble compacto. Editó su primer disco en Uruguay (Buscando, Perro Andaluz), en 2003 se radicó en Alemania, donde editó Reflexiones, luego grabó Mi imagen en Nueva York (un trío con Mark Turner y Ben Street) y ahora produjo Strange Ways con su Berlín Quartett (Tino Derado en piano, Phil Donkin en contrabajo y Peter Ehwald en saxofón). Ha sido sesionista de nenes como Jerry Bergonzi, Danilo Pérez, Alex Sipiagin, Miguel Zenón y Tony Lakatos, entre otros. Ha girado por Alemania, Malta, China, Colombia, Venezuela y Perú y está nominado para los premios Echo 2015, el Grammy alemán. En Uruguay sorprendió en 2013 con sus clínicas y conciertos en el Festival de Jazz Tour, en los que desplegó su enfoque sumamente libre y contemporáneo del jazz latino, obviamente centrado en la riqueza rítmica, muy abierto a la improvisación y alejado de los estilos tradicionales. Su disco, publicado en abril en iTunes, es editado por el nuevo sello Legal Eis Records (legaleisrecords.com), creado en Berlín por el músico uruguayo Saba Vander (ex El Fuerte Punto Baz), dedicado a la música instrumental, jazz contemporáneo, fusión y electrónica, con el fin de difundir a escala global a músicos uruguayos radicados en el exterior.
Título: Circo de pulgas(Perro Andaluz)
Autor: Circo de Pulgas
Atención: el nombre de esta banda puede llevar a engaño. No se trata de música infantil ni nada que tenga que ver con clowns. Irónicamente, este cuarteto montevideano de rock instrumental que se muestra en el notable arte de portada de este CD junto a una carpa de circo, está en las antípodas del rock trompetero y se pasea por varios géneros con un denominador común: la vieja y querida “progresiva”, hermana ruidosa del jazz. En temas como Calma muchachos, Honguito y Pulgoso, hacen gala de la tradicional estructura leitmotiv-solos-vuelta al riff original. El orión y Perdedor son como una calesita por diversos ritmos y estilos rockeros y Hey Mr. Falo! revela la contundencia de la base bajo-batería. Como seña particular, salvo el guitarrista Fernando Flores, los otros tres músicos (Gabriel Lucero, Álvaro Ramos y Ciro Varela) alternan en bajo, guitarra y batería, en el disco y en vivo.
Título: Sound Prints(Blue Note)
Autor: Joe Lovano & Dave Douglas
Los dos estuvieron en Uruguay e impactaron: Joe Lovano en dos oportunidades: la primera como saxofonista de la banda de Pablo Ziegler y la segunda como líder de un trío furibundo, ambas presentaciones en el Festival Internacional de Jazz de Punta del Este. El trompetista Douglas vino con su quinteto al Teatro Solís. Estos músicos se conocen y se admiran mutuamente, y el disco es una consecuencia de esa admiración. Grabado en vivo en el Festival de Jazz de Montreal en setiembre de 2013, la placa presenta seis temas por lo general extensos, lo que posibilita amplios solos del trompetista y del saxofonista. Con la sólida compañía del pianista Lawrence Fields, la contrabajista Linda Oh y el baterista Joey Baron, la dupla Lovano-Douglas se florea en lo alto desgranando un intenso be bop abstracto pero sin descuidar la melodía, en temas propios y del gran Wayne Shorter (Destination Unknown y To Sail Beyond the Sunset, escritos especialmente para este quinteto). Lovano y Douglas ya habían integrado el colectivo SF Jazz, junto a otros grandes músicos como Miguel Zenón y Renée Rosnes, para difundir las maravillosas composiciones de Shorter.
Título: Sol Invictus(Reclamation)
Autor: Faith No More
Después de tres décadas de perseguir lo nuevo, Mike Patton vuelve a grabar con Faith No More, la banda de rock alternativo que lo hizo famoso en los 90. Desde sus comienzos experimentales en Mr. Bungle, con un estilo teatral, satírico y agresivo, Patton formó Fantomas, Lovage, Tomahawk y Peeping Tom, editó discos solistas y colaboraciones y recorrió desde la música étnica y la balada italiana hasta el noise y el rock industrial. Faith No More se reunió en 2009 y este año publicó su primer disco de estudio en 18 años. En Sol Invictus, la voz de Patton cruje en el existencialismo de la canción que le da título; le ladra a la megalomanía en Superhero; rockea soul en Sunny Side Up; jadea a caballo del bajo en Separation Anxiety. En Cone of Shame y Motherfucker están el humor y el terror clase B. En Matador, la épica engolada. En Rise of the Fall y Black Friday, el apocalipsis. En From The Dead, la resurrección. Con sus viejas armas, Sol Invictus es una escala familiar en el enloquecido viaje de Patton.
Título: Sin remitente-En vivo(Montevideo Music Group)
Autor: Alejandro Balbis
Como Edmundo Rivero en el tango, Balbis se ganó un lugar de privilegio como cantor de murga gracias a su vozarrón atronador, que estremece de amargura en la banda sonora de El baño del Papa. Hace una década inició un exitoso camino solista en ambas márgenes del Plata y hoy es uno de los cantautores uruguayos más populares. Este CD y DVD registra sus conciertos de 2014 en el Auditorio del Sodre y reúne lo mejor de El gran pez y Sin remitente, con una constelación de invitados y una gran puesta en escena, un show que se repetirá el próximo miércoles 3 de junio en el Teatro Solís.
Título: Pappo x Juanse(Pelo-MMG)
Autor: Juanse
La foto del ex líder de Los Ratones Paranoicos junto a Roberto “Pappo” Napolitano, en el librillo, es un poema. Musculatura facial al mango, ojos redondos de tan abiertos, mandíbulas bien trancadas. Pasaron los años, el Carpo descansa en paz y la voz de Rock del pedazo y Vicio ahora lanza mensajes bíblicos, convertida al cristianismo, y se despacha con un justo tributo al mito argento. La trinidad sexo, drogas & rock and roll revive en El hombre suburbano, Malas compañías, Fiesta cervezal, Blues local, Tomé demasiado, El viejo y Ruta 66, todos deudores del blues y el R&B. El uruguayo Cristian Cary (La Triple Nelson) se luce en la furibunda Sucio y desprolijo. Las revoluciones bajan en las baladas Una casa con 10 pinos y Desconfío, con Andrés Calamaro. La otra figura del disco, grabado en ION por el legendario Jorge “Portugués” da Silva, es la viola de Gabriel Carámbula, gran sesionista del rock argentino.
Título: Tríptica-En vivo (Bizarro)
Autor: Mónica Navarro
Tras su sorprendente nominación a los Grammy Latinos, esta cantante argentina radicada hace dos décadas en Uruguay no se encasilla. Abandonó el sitial de ser la voz femenina que más perduró en La Tabaré y se cortó sola con Paquetito de tangos, Perra y Calle, y delineó una obra aguerrida pero delicada, recostada en la sonoridad del tango pero que desborda sus márgenes con una potente actitud rockera y teatral. Este disco fue grabado en vivo a fines de 2014 en el Solís, con el pianista Horacio Di Yorio en arreglos, dirección y producción (junto al guitarrista Eduardo Mauris y Navarro). La calidad interpretativa de Navarro brilla en El corazón al sur, de Eladia Blázquez y Sasha, Sissi y el círculo de Baba, de Fito Páez. Su voz grave y aireada transforma Mañana en el Abasto, de Sumo, en una canción diferente y pule nuevas aristas en Durazno sangrando, de Spinetta, junto al coro De Profundis, que aporta estornudos y otros ruidos gripales en Influenza.
