Lo nuevo en discos

Todo un acontecimiento para los coleccionistas. Cuando el saxofonista alto, flautista y clarinetista bajo Eric Dolphy (1928-1964) se fue de gira a Europa —finalmente moriría en Berlín por su diabetes—, dejó a unos amigos una valija con las cintas de dos discos grabados en NYC en 1963: Conversations y Iron Man, y otros materiales. Esta música inédita ahora ve la luz con la presencia de los saxofonistas Sonny Simmons y Clifford Jordan, el trompetista Woody Shaw, el vibrafonista Bobby Hutcherson y el contrabajista Richard Davis, entre otros. Introvertido, oscuro y genial, el sonido de Dolphy es único y reconocible al instante. Miles Davis, que era sarcástico y no quería a casi nadie, decía que tocaba como si le estuviesen pisando un pie. No jodas, Miles: Dolphy fue, sin lugar a dudas, el sonido free más original que haya dado el jazz.

Título: Hambre (ind.)

Autor: Eté y Los Problems

Acá podríamos fundar una nueva ciudad, canta Ernesto Tabárez, inmediatamente antes de que sus guitarras exploten en un acorde mayor. La canción inaugural, con aire ceremonial y monumental, se llama Fundación, el disco se llama Hambre y la portada recorta la silueta negra de una loba y dos pequeñas figuras humanas. La imagen mitológica romana funciona como hilo conductor de este disco, que exhibe gran calidad compositiva, una esmerada producción sonora y una marcada vocación conceptual: resiliencia, búsqueda de la redención. Voy a refundar, refundarme, anuncia en Al menos para vos, balada pop con bucólicos arreglos de vientos, que repite: Es una nueva ciudad. Su interpretación desaforada —su sello identitario—, rinde toneladas en vivo, aunque no siempre resulta igual en el estudio. Tabárez canta como si cada canción fuera la última. Una posible definición de rock.

Título: Song for Judy (Reprise)

Autor: Neil Young

En noviembre de 1976, Neil Young recorría Estados Unidos con un show que mezclaba canciones acústicas con el rock del grupo Crazy Horse. Durante muchos años, las grabaciones de esos conciertos circularon de forma pirata. Hasta ahora. Una de esas cintas fue grabada por su amigo, el cineasta Cameron Crowe, que participó de esa gira como periodista de la Rolling Stone, y decidió recuperar lo mejor de esos espectáculos. Con la colaboración del fotógrafo Joel Bernstein, que trabaja con Young desde 1970, dieron forma a este álbum llamado Songs for Judy, 22 canciones donde se destacan clásicos como The Needle and the Damage Done, Harvest, Heart of Gold y After the Gold Rush, junto a una versión en solitario de Mr. Soul, de Buffalo Springfield. Incluye No One You Like To Know, pieza habitual de su repertorio en vivo pero nunca antes incluida en un disco.

Título: Quinto (Bizarro)

Autor: Maia Castro

Yo no soy tu mina, ni tu nena, ni tu amante. Solo soy una mujer que camina por la calle, canta en la apertura de su quinto quinto disco. Es Simplemente, un alegato poético contra el acoso callejero. Y es el único tema de aires reivindicativos en un disco mucho más íntimo y romántico que político. En la baguala Camino y en la zamba Calendario amarillo, Castro explota su talento para la composición folclórica, que se acomoda con calidez y armonía con su tono de voz potente y nítido. Luego revalida su capacidad como intérprete en Qué pena, de Zitarrosa, Zamba de mi tristeza, de Marsilio Torres, y el tango Soledad, de Gardel y Le Pera, en forma de balada para piano y cuerdas. El disco parece de estudio, pero fue grabado en vivo en Tractatus. Puntazo para ella como productora artística y para el pianista Horacio Di Yorio, a cargo de los arreglos y la dirección musical.

Título: Puerta a puerta (Ayuí)

Autor: Nico Sarser

Segundo disco de este continuador de la tradición local de combinar música y medicina. Como en Buen viento, su debut de 2011, Sarser sigue con su pop-rock con fuerte impronta de Jaime Roos y The Police. De hecho, Sarser debutó a inicios de los 90 junto a los hermanos Ibarburu haciendo covers del trío de Sting, y luego fue el cantante de Sankuokai, la gran banda que formó con ellos. En esos 15 temas, con fuerte acento en las melodías en plan Cabrera o Darno, brillan Amigo, Conversaciones, Maestros y la que da nombre al disco, con un inspirado segmento vocal de Hugo Fattoruso. A su probada solvencia instrumental, Gerardo Alonso y Nicolás Ibarburu suman su buen oído en la producción artística. Pero la épica y ambiciosa La aldea de los Galos, compuesta a dúo con Jorge Galemire, con la voz y guitarra del gran cancionista fallecido en 2014 (una de sus últimas grabaciones), es el pico emotivo y musical.

Título: Micromundos (ind.)

Autor: Yafalián

Daniel Yafalián es uno de los principales sonidistas y compositores de bandas sonoras del cine uruguayo, con una extensa trayectoria en el campo de la música electroacústica. Después de Naturaleza muerta (2012) y Paraísos artificiales (2015) completa esta trilogía que combina sonidos, timbres, ritmos y texturas. A cargo de todas las composiciones y todos los instrumentos tradicionales, como varias clases de guitarras y la cuerda de percusión, Yafalián incorpora registros sampleados tales como el graznido de un pavo real (Gritos de Villa Dolores) o el ruido de una hoja de papel al ser rasgada y arrugada (Destrucción de la tierra). No es música ambient, aquí no hay mantras ni grooves hipnóticos. Este conjunto de pequeñas narraciones sónicas, audible en las principales plataformas, es una caja de sorpresas que mantiene al oído expectante y alerta.

Título: Go to School (4AD)

Autor: The Lemon Twigs

Esta es una de esas irrupciones que te hace acordar a la primera vez que oíste a Nirvana o al Peyote. Atención con estos nombres: Brian D’Addario tiene 20 años y su hermano mayor, Michael, esta semana cumplió 22, pero su música remite a ese big bang acontecido entre el 65 y el 75. Ambos cantan y tocan todo: guitarras, banjo, mandolina, bajo, teclados, batería, percusión. Brian además se encarga del violín, el chelo y la trompeta. Estos pequeños demonios de Long Island son un torbellino de música: meten un género por canción. O casi. En su música hacen pogo el rock progresivo de los Who, el glam de Bowie, la genialidad y el humor de Zappa, el pop psicodélico de los Beach Boys de Pet Sounds, el punk de los Pistols y el renacentismo de los Beatles. Esta fantástica colección de 16 canciones es su tercer disco pero bien puede ser la puerta de entrada a este océano musical posadolescente.

Título: Bohemian Rhapsody (OST) (Hollywood Records)

Autor: Queen

La tradicional cortina de la 20th Century Fox es asaltada por la guitarra afilada de Brian May. Así comienza la biopic de Freddie Mercury y esta banda sonora que vuelve a visitar la descomunal catarata de hits de los ingleses. Esta impecable selección de 22 temas es la espina dorsal de la película protagonizada por Rami Malek. Hay unas cuantas versiones originales, pero lo mejor son las tomas en vivo: Keep Yourself Alive, en el Rainbow de Londres, Fat Bottomed Girls en París, la electrizante Love Of My Life de Rock in Rio con el coro de 150.000 gargantas y la imponente secuencia final en el Live Aid en 1985 que arrasó Wembley 20 años antes de su demolición, y ahora se roba la película: Bohemian Rhapsody, Radio Ga-Ga, Hammer To Fall, We Are The Champions y esa improvisación a coro llamada Ay-Oh, quizá el mayor acto de comunión entre un músico y su audiencia en la historia de la música.