Título: Blue World (Impulse!)
Si bien no son temas nuevos, estas ocho composiciones de clásicos del gran saxofonista, tenor y soprano John Coltrane no se habían escuchado antes. Técnicamente integran un disco “descubrimiento”, es decir, maná del cielo para los fanáticos. En 1964, el realizador canadiense Gilles Groulx les propuso a Coltrane y su cuarteto (McCoy Tyner en piano, Jimmy Garrison en contrabajo y Elvin Jones en batería) grabar la banda sonora de la película Le chat dans le sac (El gato en la bolsa). Los músicos se juntaron en junio de ese año en el estudio de Rudy Van Gelder y en una tarde sacaron los temas (dos versiones de Naima, tres de Village Blues, más una de Blue World, Like Sonny y Traneing In), de los cuales solo tres se usaron para la película. Es un Coltrane amable y apacible, si tenemos en cuenta que a partir de ese año ya despegaría en la era abstracta y mística con el imponente A Love Supreme.
Título: Lumbral (MT)
Autor: Melani Luraschi
Esta cantautora fernandina es otra de las tantas voces solistas que emergen periódicamente en la fermental escena de la canción uruguaya. Con alta factura poética y una voz especialmente original que, sin encarnar una mera imitación, recuerda poderosamente a la canadiense Lhasa de Sela, a quien realizó un tributo semanas atrás. Su universo sonoro es el folclore latinoamericano. Pero a su vez ostenta una modernidad natural en su sonoridad instrumental, muy contemporánea. “Hay algo en la música latinoamericana que recién ahora está empezando a valorarse más, una fuerza increíble que nos hace portadores de una voz que quiere expresarse todo el tiempo”, dijo Luraschi al sitio Piiila. Lumbral, editado a fines de 2018, es su segundo disco y se enfoca en su voz y sus guitarras. Mención aparte para el arte gráfico, que presenta una bellísima postal con una foto para cada canción.
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Título: Sin maquillaje (MMG)
Autor: Alejandro Balbis
El señor vozarrón de la música uruguaya. El que forjó su identidad vocal con la cuerda de segundos del coro murguero. El cantautor que alterna el carnaval y su carrera solista. El factótum de aquel coro de voces graves que ilustraba el momento más dramático de El baño del Papa. El responsable de ese gran éxito pop que fue El gran pez. Alejandro Balbis volvió con su tercer disco, en cuya portada aparece a cara lavada y de sobrio traje negro. La misma sobriedad con la que combina la canción de raíz popular uruguaya con una intención pop, signo del viraje estético y conceptual que se propone, para el cual convocó a Julio Berta como productor. El problema con esta sonoridad pop es cierto riesgo de despersonalización estética. El sonido pinchado y aireado de la batería evidencia cierta tendencia hacia la homogeneización sonora de artistas en esencia bien distintos.
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Título: Del pan y las rosas (Ayuí)
Autor: Esteban Klísich
Este maestro de la guitarra uruguaya es clave en la formación de muchos músicos hoy consagrados, como Jorge Drexler, y es autor de discos clave de la música uruguaya, como Naif. Luego de incursionar en la música de cámara (Belvedere) y en el minimalismo instrumental (El oriental), en este nuevo disco vuelve a su lenguaje tradicional: el de la canción popular basada en la dupla guitarra-voz, ahora con especial protagonismo de la cantante Virginia Cabrera, quien interpreta con gran expresividad y dulzura, sola y a dúo con Klísich, varios temas del disco, como Palabras sueltas en la plaza, Complicado, Caracol, Milonga histérica y Ana en la estación. Hay también buenas incursiones tangueras como Vía muerta, estupenda musicalización de una poesía de Líber Falco, con el bandoneón de Sergio Astengo, guitarras de Guzmán Mendaro y Poly Rodríguez y la voz arrabalera de Ledo Urrutia.
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Título: Flotsam And Jetsam (Caroline International)
Autor: Peter Gabriel
Es una de las mentes más creativas del rock, siempre a la vanguardia desde sus orígenes progresivos, a principios de los 70. Ahora se despacha con una edición triple (62 temas) que recopila casi seis horas de rarezas de todos sus proyectos en un período de 40 años, desde 1976 a 2016. El título viene de una canción de su segundo disco solista, Peter Gabriel II (1978). Comienza con una grandilocuente versión de Strawberry Fields Forever, y contiene tomas alternativas, registros en vivo y versiones descartadas de clásicos de su obra como Solsbury Hills, D.I.Y y Biko. También hay tomas solo instrumentales, como la de la ochentísima Shock The Monkey, y por supuesto, remezclas inéditas, como las de I Have The Touch, Sledge Hammer, In Your Eyes, Steam, Blood of Eden y Diggin In The Dirt. Un festín para los seguidores de esta usina de grandes canciones.
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Título: Migrar (ind.)
Autor: Niña Lobo
Este grupo formado por cinco jovencitas montevideanas es una de las sensaciones del año en la escena alternativa de la capital. Camila Rodríguez (guitarra y voz), Isabel Palomeque (bajo), Julia Guerriero (batería), Camila Bustillo (guitarra y coros) y Andrea Peréz (teclados y coros) debutaron a principios de año con un mini EP con el que llamaron la atención por la sencillez de su propuesta de indie-rock levemente electrificado, con tres canciones redonditas como Domingo, Balada y Casa deshabitada. Ahora acaban de publicar este EP de cinco canciones hermanas de aquellas tres. Por su sonido, directo, magnético y por la simpleza poética de temas como Intro y Japón. El secreto está en cómo se combinan esas voces, entre sí como en Barcelona, o con los fraseos de guitarras, en Migrar. La última, Decís que no, destila como ninguna el espíritu adolescente del quinteto, y tiene pasta de clásico generacional.
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Título: Construcciones (MMG)
Autor: El Alemán
En solo tres discos, Gerardo Dorado, El Alemán, ha edificado un proyecto solista de gran solidez y personalidad. Tanto en lo musical, con una lectura muy actual de la murga canción recostada en la sonoridad pop-rock, como en la lírica, muy influida por sus estudios en filosofía. Como la canción que da nombre al disco, de explícita impronta nietzchiana: Construcciones / Historias de los ganadores / De rezos, de presos, de amores / Enquistan, persiguen, disponen / Locuras que son construcciones / De mártires por convicciones / Que ven sus edificaciones / Sirvientas de cada momento / Caerse sin pena ni gloria / Olvido y destierro / Romper con esas construcciones / Cadenas del tiempo. O como el arte de portada, a partir de pinturas de Pablo Echeverri, que en sus varias capas, abarca desde el arte rupestre a la era de los algoritmos y la inteligencia artificial.
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Título: Fever Dream (Republic Record Universal)
Autor: Of Monsters And Men
El tercer disco de la banda islandesa liderada por la cantante y compositora Nanna Bryndís Hilmarsdóttir los confirma en la misma senda de calidad de My Head Is An Animal, su debut de 2012, y Beneath The Skin, su sucesor, de 2015. Su veta más melódica y contemplativa aparece en baladas como Waiting for the Snow, título esperable de alguien que proviene del país más boreal del planeta. Pero en Alligator o en Vulture, Vulture es cuando podemos apreciar ese vaivén entre la energía contenida y la explosión rockera, dosificada con buen criterio. Punto para el productor Rich Costey (Muse, Imagine Dragons, Foster The People y Franz Ferdinand). Wars y Soothsayer son quizá los mejores ejemplos de la propuesta indie-pop de estos talentosos nórdicos que diseminan buenas ideas sonoras a lo largo de estas 11 canciones sin caer en reiteraciones estériles ni en lugares comunes.