El bosque siempre ha sido un lugar de inspiración para la música. Un entorno capaz de proveer un alejamiento del frenesí urbano y un espacio natural proclive a la concentración. Para su octavo álbum, la excantante de country devenida en estrella pop recurrió a su bosque, uno figurado. Tras la cancelación de una gira mundial debido al Covid, Swift sorprendió anunciando este estreno tan solo unas horas antes de su publicación. En Folklore se aleja de su costado más edulcorado y ofrece un conjunto de baladas nostálgicas de peso narrativo donde se mezcla una instrumentación acústica con toques electrónicos. Entre los colaboradores figuran Bon Iver y Aaron Dessner, miembro fundador de la banda The National, quienes colaboraron desde la composición y producción a que la estrella, ya en sus 30 años, se acerque a uno de los momentos más interesantes de su exitosa carrera.
Título: Cinephonia (ind.)
Autora: Marisa Monte
La cantante y compositora carioca, una de las máximas estrellas de la canción brasileña de los últimos 30 años, aprovechó la pausa pandémica para poner la casa en orden y lanzar una trilogía de álbumes junto con un voluminoso archivo audiovisual (cinephonia.com.br) de su carrera, todo curado por ella misma. En las principales plataformas están publicados los álbumes Ao Vivo-Hotel Tapes (1996), Principios (1988-1992) y Memorias (2001). Este último es el registro del estreno del disco Memórias, Crônicas e Declarações de Amor, que terminó de posicionarla en el olimpo de la música brasileña y también a escala internacional, con canciones a dúo con Laurie Anderson (Enquanto Isso) y con su parceiro de Tribalistas Arnaldo Antunes (Amor I Love You, Paradeiro). Es una gozadera total escuchar bellezas como Para Ver as Meninas y Água Também é Mar, A Sua, Arrepio y Não é fácil. Oro sonoro.
Título: En Trío con Tato Bolognini y Marco Messina (Club del Disco)
Autor: Leo Maslíah
Desde que desapareció el sello local Perro Andaluz, Leo Maslíah publica por el sello argentino Club del Disco (desde acá hay que conformarse solo en plataformas). Poco tiempo después de Cine mudo, ahora vuelve al jazz con este álbum cien por ciento instrumental, al piano, con Messina en bajo eléctrico y Bolognini (miembro estable de la banda de Rubén Rada) en batería. Publicado el 5 de junio, el álbum tiene 13 temas y 50 minutos de duración. Los arreglos de bajo y batería envuelven y sostienen las omnipresentes y extensas frases de su piano, en temas como Choripanzinho y Remanente 2, por citar solo dos. Aparece la veta clásica en piezas como Fantasía en Eco SW 261 y Preludio, arioso y fugueta sobre Bach. Otros títulos: Menos Líoh, Olas del aire, Modus Operandi, Calma chicha, Colesterol sentimental y Coche escuela.
Título: El trigo de la Luna (Bizarro-Orfeo)
Autor: Eduardo Darnauchans
Luego de Nieblas & neblinas, en la bienvenida serie de reediciones digitales remasterizadas del sello Orfeo que produce Bizarro Records, ahora le llegó el turno al penúltimo disco de estudio del Darno. Se trata de una de sus obras más luminosas, con letras inusitadamente optimistas como las de Desconsolados 2 y el tema que da nombre a este disco publicado en 1989. También encandila los oídos la sonoridad diáfana, fresca y amable con los tímpanos, de la instrumentación electroacústica, con toques evidentemente dylanianos como la armónica de Balada en si bemol y la explícita Dylaniana. Hay aquí pasajes de hondura introspectiva como Prosa y 1959, de profundo misterio como Mariposa y Tratamundos, y suena al cierre ese lindo rocanrol folkie llamado Nena. Pero sobre todo está Flash, simplemente una de las más bellas baladas de la música uruguaya.
Título: Triunfal (Fundación Ástor Piazzolla)
Autor: Quinteto Ástor Piazzolla
La agrupación que mantiene vivo el repertorio del legendario bandoneonista argentino publicó este nuevo disco como preámbulo de la gira mundial que celebrará el centenario de su nacimiento, en 2021. Además del tema que le da nombre, de su etapa orquestal (años 50), el álbum contiene clásicos como Decarísimo, Kicho, Biyuya, Camorra II, Caliente, Tanguedia III, La Mufa, Milonga tres y Mar del Plata 70. Triunfal es, además, la pieza que motivó el célebre consejo de su maestra Nadia Boulanger de que volviera a Buenos Aires y se consagrara al tango. Con dirección musical de Julián Vat y el retorno de Pablo Mainetti en el fuelle (fue el primer bandoneonista del grupo, 20 años atrás), el resto de la alineación es la misma que disfrutamos en 2018 y 2019 en el Solís: Nicolás Guerschberg (piano), Serdar Geldymuradov (violín), Daniel Falasca (contrabajo) y Armando de la Vega (guitarra).
Título: Live at Electric Lady (Spotify)
Autor: The Raconteurs
Este disco es puro fuego. Después de más de una década en la que Jack White y Brendan Benson estuvieron consagrados a sus carreras solistas, la reunión de The Raconteurs entregó uno de los mejores discos de rock de los últimos años, Help Us Stranger. De hecho, White es el gran nombre que se ha sumado a la cadena evolutiva del rock, el mismo linaje que viene de Chuck Berry y pasa por los Stones, Hendrix, Led Zeppelin y ACDC. Este disco, publicado junto al documental homónimo, es el registro de las sesiones de los Raconteurs producidas en 2019 por Spotify en el mítico estudio neoyorquino que cumplió 50 años. Entre los ocho temas están las notables Old Enough, Help Me Stranger y Bored and Razed (la mejor canción de rock en años), y al final se suma una versión inédita de Blank Generation, de Richard Hell & The Voidoids, grabada originalmente en esa misma sala.
Título: Santa María Peligro (ind.)
Autor: Santa María Peligro
Así como el campo uruguayo podría alimentar a 30 millones de personas, la cantidad y variedad de proyectos musicales “alternativos” resulta harto desproporcionada respecto al tamaño diminuto de la audiencia, limitada al circuito universitario. Lanzado en junio, en plena pandemia, este es el primer disco del proyecto liderado por Jhona Lemole, un músico que pasó por varias bandas locales, colaboró con colegas de generación como Lucas Meyer, Bruno Berocay, Pau O’Bianchi y Fer Henry, publicó varios trabajos como solista, con los que llamó la atención en la hiperactiva escena under montevideana, y ahora volvió a armar una banda. En el marco de una sonoridad eléctrica, destaca como rasgo distintivo el protagonismo de los sintetizadores (para muestra están Espejismos y Una canción más), una tendencia recuperada de los años 80 que esta generación de veinteañeros ha hecho propia.
Título: Eutopia (ind.)
Autor: Massive Attack
Un neologismo que combina los términos Europa y utopía es el primer trabajo en cuatro años del seminal dúo de Bristol (Inglaterra), factótum del trip hop junto con Portishead, Tricky y Björk. Eutopia es la respuesta de Robert del Naja y Mark Donne a esta nueva realidad mundial pos-Covid. Se trata de un EP publicado en YouTube, con tres temas-videos en los que los músicos devienen ensayistas y comparten conceptos filosóficos y políticos (subtitulados al español y a otros idiomas), desde una visión nítidamente humanista y crítica con el capitalismo radical. Interpretados por invitados como Saul Williams y Young Fathers, estas piezas músico-discursivas hablan de la ansiedad por el confinamiento, la desigualdad social y la necesidad de una renta básica universal como política sanitaria y de salud pública. Todo mezclado con las hipnóticas bases instrumentales que son marca de la casa.
Shuffle and Deal, del doctor y trompetista Eddie Henderson