No se la pierda

Ese rescate de la tonalidad y de la tradición, dentro de su lenguaje inconfundible y personalísimo, es el que repite Strauss en Ariadna en Naxos. Concebida primero como música incidental para la representación de El burgués gentilhombre de Molière, fue transformándose en una breve ópera de 90 minutos. Se estrenó en 1912, conjuntamente con la comedia, en una representación que insumió en total más de seis horas. Fue otro fracaso. Y una vez más el golpe adverso despertó al genio. Strauss admitió la separación e independencia de su obra, la revisó y reescribió y así nació la versión definitiva de 1916, que pudimos ver en estreno para el Uruguay el lunes 8 en el Teatro Solís, con la Orquesta Filarmónica de Montevideo y la dirección general de Martin Lebel.

La dirección de escena extrae gran rendimiento actoral de todos los personajes. En el prólogo pauta el movimiento de esa multitud con derroche de humor y precisión de relojero. Es notable la actuación de Juan Antonio Saraví como el mayordomo, cuya letra dice en castellano en medio del canto en alemán del resto del elenco.

En el Prólogo, la mezzo uruguaya Adriana Mastrángelo hace un Compositor de maravilla vocal, notablemente actuado, ovacionado con justicia por el público. A su lado el barítono chileno Homero Pérez Miranda como el Maestro de Música defiende su parte con un caudal inagotable y gran oficio de actor. Es destacable también el Maestro de danza que encarna el tenor macedonio Blagoj Nacoski, muy bueno en voz y en escena. Pareció grotesco el excesivo amaneramiento que la dirección le marcó al bajo uruguayo Marcelo Otegui como Peluquero; algo menos exagerado habría resultado más natural y menos chocante.

En la segunda parte brillaron todos. La soprano japonesa Eiko Senda en una Ariadna visceral, trémula, de gran carga trágica, con una emisión pareja de maravilloso timbre en todas las zonas. La soprano argentina Mercedes Arcuri en una estupenda Zerbinetta, uno de los roles más difíciles de cantar en la ópera de todos los tiempos, que fue abordado por las sopranos más insignes. Si se comparan en lo vocal estas versiones egregias con la de Arcuri es probable que en algunos pasajes se eche de menos algo más de opulencia en la voz. Pero lo cierto es que Arcuri complementó con creces ese probable —y discutible— descuento, con una actuación de desenfado y sensualidad irresistibles, muy superior al de alguno de esos ejemplos ilustres.

En un papel que puede parecer menor pero no lo es, el Baco del tenor brasileño Eric Herrero lució un timbre terso, nada chirriante, y una emisión cómoda y generosa, redondeando su parte con gran corrección escénica. Vocalmente impecables el terceto de Najade (soprano brasileña Gabriela Pace), Dryade (mezzo uruguaya Mariella Nocetti) y Echo (soprano uruguaya Kaycobé Gómez). Otro tanto para los personajes de la commedia dell’arte, que además fueron escénicamente un disfrute de humor y desenvoltura: Harlekin (barítono uruguayo Federico Sanguinetti), Scaramuccio (tenor uruguayo Andrés Barbery), Truffaldin (bajo argentino Lucas Debevec Mayer) y Brighella (tenor Blagoj Nacoski).

La orquesta de cámara de unos 40 músicos que Strauss indicó para la obra, tuvo en la Filarmónica de Montevideo bajo la conducción de su director estable, el francés Martin Lebel, un destacado desempeño. Con una comprensión total del estilo de Strauss y del espíritu de la obra, Lebel fue un fiel traductor de los múltiples climas que la música contribuye a crear. El público uruguayo, poco y nada acostumbrado a la ópera alemana, aplaudió largos minutos de pie. Queda solo una función mañana viernes 12 a la hora 20 y no hay que perdérsela.