Otra semana para el mejor recuerdo

Otro descubrimiento fue la también joven soprano italiana Lavinia Bini. No tiene la versatilidad de repertorio de la francesa y se la ve más cómoda en los autores de su tierra, afirmación esta que debo relativizar con la salvedad de que no llegué a escuchar sus interpretaciones de Bizet y Gounod. En el aria Deh vieni non tardar de Las bodas de Fígaro (Mozart) con la que abrió el recital, hizo gala de un legato que dio cuenta de su estatura técnica. Pero fue con los italianos Bellini, Rossini, Donizetti y Puccini que despegó y ganó altura en su vuelo, tanto en la cuerda romántica y dramática con Vaga luna, de Bellini, o Sole e amore, de Puccini, como en la picaresca y humorística Regata Veneziana, divertido trío de canzonettas que Rossini compusiera en sus últimos años y que integra el grupo de obras que él mismo llamó “Pecados de vejez”. La línea de canto de Bini es menos espectacular que la de Dreisig pero muestra una gran calidez de timbre y un control en la emisión de volumen que jamás llega a herir los tímpanos.

Y este año no hubo sorpresa al descubrirlo pero sí se repitió el asombro frente a un intérprete mayor. Crossley-Mercer sigue teniendo un timbre de gran belleza, probablemente más oscuro que hace dos años. Pero esa oscuridad es como anillo al dedo para interpretar este sombrío ciclo de 24 lieder que Schubert compuso en su último año de vida sobre poemas de Wilhelm Müller. Aquí no hay espacios de alegría o de levedad; es un recorrido desgarrador por las reflexiones de un joven abandonado por su amada, mientras camina por un paisaje solitario y helado. Los breves instantes de respiro en la tensión dramática se dan en algunas canciones compuestas en tonalidad mayor, pero de inmediato se vuelve a la tonalidad menor, dominante en el ciclo, para subrayar con la música la desolación de la letra. Es imposible detenerse en cada una de las 24 maravillas que el cantante hizo con las canciones. Cada canción fue “interpretada” con mínimos gestos, apenas un desplazamiento sobre el escenario, un cambio en la mirada, siempre en concentración absoluta. Así, en medio de un silencio reverencial de los espectadores, el cantante llegó al final de su viaje con una sobrecogedora interpretación de El organillero (Der Leiermann), última del ciclo, que dejó a más de uno con un nudo en la garganta. Una visita de lujo; que vuelva pronto.

Puede resultar curioso que en un festival de voces la palma se la lleve el pianista acompañante. Pero es que el argentino Fernando Pérez es muchísimo más que eso. Colaborador reiterado del festival, fue en esta quinta edición donde más se mostró. Acompañó a los tres cantantes extranjeros y al compatriota Federico Sanguinetti, y así transitó desde Las bodas de Fígaro hasta West Side Story. Entremedio transitó por la canción y la ópera francesa, italiana, española y alemana, siempre mutando de temperamentos y estilos con una facilidad superior. Son poquísimos los pianistas con este rango dinámico, esta capacidad de matización, ese buen gusto infalible en el fraseo y ese sonido siempre tan sugerente donde se escuchan voces interiores subrayadas por algunos dedos, que nunca hemos escuchado en otras versiones. Pérez disfruta todo lo que hace y sus enfoques irradian autoridad musical; cuando uno lo escucha, se convence de que esa es la mejor manera de interpretarse lo que está tocando. Es de esos escasos pianistas que se amalgaman de forma tal con el cantante que por momentos parecen estar guiándole el camino. Algún colega lo llamó el Gerald Moore del Río de la Plata. Con franqueza y el mayor respeto al colega, creo que Fernando Pérez es más completo que el notable pianista inglés.