Otra vuelta en el Gusano Loco

Mientras que el bajista, Pato Dana, que venía de grabar los tres primeros discos de Los Traidores, aportó una acentuada impronta punk en el sonido de Níquel, la veta blusera fue labrada con personalidad y talento por su guitarrista Pablo Faragó, un músico proveniente de Argentina, virtuoso técnicamente y dueño de un importante carisma interpretativo, tan devoto de Stevie Ray Vaughan que no tuvo vergüenza de imitar todos sus trucos y hasta su apariencia en escena, con su melena, sus ropa de cuero y su clásico sombrero cowboy. Negreyra y Rodino contribuyeron con una sólida sección rítmica y Nasser puso todo su oficio como el carismático cantante de rock que supo ser antes de volcarse a otras góndolas de la música popular, en las que conservó y hasta amplió su popularidad. Además de popes del folclore como Pepe Guerra, El Sabalero y Larbanois & Carrero, si hubo dos cantantes capitalinos que llenaron plazas y canchas de fútbol en todo el interior durante el último cuarto de siglo, fueron Pablo Estramín (fallecido en 2006) y Jorge Nasser.

La consagración popular de Níquel llegó tras la publicación del CD doble Gargoland (este año reeditado en forma digital; seguimos esperando el vinilo), que explotó en el plano popular en el verano de 1992 de la mano de Candombe de la Aduana, una crónica urbana del barrio de la infancia de Nasser, con un sonido bastante más pop que estrictamente candombero, que excedió con luz los límites del rock y que rápidamente se transformó en un clásico. La masividad que alcanzó Níquel en los años siguientes, con giras continuas por todo el país e importante presencia mediática, se debió en buena medida al éxito de esta canción y de otras en la misma línea, como Amo este lugar, junto con otras piezas pop simples y directas como No tengo timón y Fucky fucky. Se podría decir que la veta más rockera y blusera de la banda —la que se aprecia nítidamente en el disco en vivo con Pappo, por ejemplo— no fue ni de cerca lo más conocido de Níquel.

Del mismo modo, hay que decir que Níquel fue seguramente la primera banda de rock uruguaya en reunir en una misma audiencia a jóvenes, adultos y hasta niños. Mucho antes de las fiestas de la X, los Pilsen Rock y de que los recitales de Buitres, No Te Va Gustar y El Cuarteto de Nos se convirtieran en multitudinarias fiestas familiares. Junto con el éxito, Níquel también reunió abundantes detractores entre los puristas, tanto por el perfil mediático alto de su frontman como por sus incursiones más allá del rock, en proyectos como Níquel Sinfónico (con una orquesta dirigida por Fernando Condon en el Teatro de Verano, en 1993), por entonces interpretados como traición estética por buena parte del público de rock, embanderadísima en aquel tiempo con la dicotomía Rock vs. Todo lo que no es rock. Con el diario del lunes, esa era una actitud muy infantil, y hasta soberbia, de las huestes rockeras, pero en ese tiempo era cosa muy seria.

Reencarnación

“Más que una reunión o una vuelta, esto se trata de una reencarnación”, dijo Nasser a Búsqueda esta semana, consultado sobre las sensaciones que le produce esta rentrée. El término, nada menor, alude al duro trance de salud que afrontó Nasser en los últimos años, vinculado a su columna vertebral, que lo tuvo varias temporadas fuera de escena. Esta reunión es, en buena medida, una de las consecuencias de esa convalecencia. “Volver 19 años después es algo difícil de explicar, algo que estamos disfrutando de una forma muy intensa, en un ambiente de trabajo inmejorable. La idea es rockear, y más que trabajo es una gran diversión”, agregó el músico, que en un mes cumplirá 64 años.

“Tocaremos nuestro repertorio, nuestras queridas canciones que para nosotros tienen un significado muy grande, pero que también al ser tocadas intentan confirmar su vigencia en cuanto a sonido, letras y estructura”, respondió Nasser sobre cómo se armó la lista de temas que sonará en el Sodre: “El repertorio se eligió solo. Lo más difícil fue condensar, porque hay un montón de temas que queríamos tocar, y somos conscientes de que son las que tenemos que tocar. Fue un proceso bastante democrático. Digamos que mi liderazgo dictatorial ya no existe más. Todo el mundo mete cuchara, fundamentalmente Pato y Wil. Así llegamos a estas veintipico, casi 30 canciones que nos van a acompañar este fin de semana y en la gira. Muchas estarán fijas y algunas otras van a entrar y salir. Estamos muy satisfechos con la lista a la que arribamos”.

La ausencia de Faragó era el principal desafío a sortear para que se produjera este retorno. “Lo procesamos de la mejor forma posible, como ha sucedido todo en esta reencarnación, asumiendo que él no estaba en la misma frecuencia que nosotros respecto a la idea de juntarnos. No fue fácil: al ser miembro fundador y la primera guitarra, evidentemente, fue algo fuerte, nos movió. Pero por otro lado encontramos rápidamente a Gonzalo De Lizarza, que entendió todo y asumió la responsabilidad de ese rol protagónico en la banda, y creo que lo hace en forma excelente. Está divino cómo entró en el grupo, y pese a que es de otra generación se parece mucho a uno de los nuestros. Toca lo que tiene que tocar y tiene los mismos códigos de Pablo y del resto de nosotros. Y sabemos que cuenta con la bendición de Pablo, y eso está buenísimo”.