Telas, cuerdas y músculos

La gran carpa y el teatro que habita en ella están diseñados con mano maestra, para que se vea y se escuche en óptimas condiciones desde todas las ubicaciones. Por supuesto que los asientos de frente al escenario circular tienen la mejor vista. Pero desde los sectores laterales no se ve nada mal. Otra verdad relativa es que quienes ocupan las primeras filas son los que ven mejor. Ven de más cerca, sí, y hay pasajes en los que el detalle es importante, como en el asombroso número de las contorsionistas que ingresan girando como un ovillo humano para desplegar sus increíbles anatomías. Pero hay otros cuadros, especialmente los acrobáticos, en los que el plano general que se obtiene desde las filas traseras permite apreciar la globalidad de la escena, con una buena perspectiva: el escenario central, la plataforma elevada donde toca la banda y todo lo que ocurre en las alturas. Esa ubicación permite apreciar cómo respira el techo del escenario hecho de telas que se expanden y contraen según el clima requerido para cada escena.

No es ni de cerca el mejor espectáculo del Cirque du Soleil, ni el más arriesgado, ni el más vanguardista. Pero quizá sea uno de los más apropiados para ingresar al universo creado por este excéntrico quebequense que fundó el Cirque Du Soleil hace 32 años y construyó un imperio a partir de cuatro malabares y dos zancos. Kooza es circo puro y duro: contorsionistas, uniciclos, aros girando en delgadas cinturas, delgadas anatomías colgando de aros en el aire, apenas sostenidas en manos, rodillas, tobillos o simplemente del cuello, equilibristas que dejan sin aliento caminando, corriendo, en bicicleta y hasta sentados en una silla sobre la cuerda. Cada proeza más asombrosa que la anterior. La clásica dinámica ascendente del desafío a la gravedad, la incredulidad y lo inverosímil. Y siempre, como fiel compañía, la vieja, querida y efectiva clownería, a cargo de tres señores payasos y un perro con incontinencia urinaria que se roba todos los aplausos. “¡Paaaaaaaaaaaaa! ¡Faaaaaaaaa! ¡Paráaaaaaa! ¡Nooooooooo!”. Los gritos de los niños se multiplican cuando una mujer se lanza al vacío desde lo alto de la carpa y cae sobre una lona tensada por un grupo de acróbatas.

La tensión es un concepto clave bajo la carpa. Todo requiere del punto justo. Telas, cuerdas y músculos. Ni de más porque te pasás, ni de menos porque te quedás corto. Este principio es aplicable a todo lo que se mueve. Es alucinante apreciar la dinámica de equipo de una decena de hombres y mujeres que mueven la cama de seguridad que salvará la vida —o al menos los huesos— a un tipo que cae desde muy alto. Un desvío de unos pocos centímetros puede ser mortal, y allí está ese cardumen humano que opera con inteligencia colectiva para moverse apenas lo justo para que el compañero caiga en el medio del colchón. Todo funciona en modo orgánico, como un reloj suizo de carne y hueso. Es no menos fascinante descubrir en la penumbra a un operario vestido de negro que iza una soga a toda velocidad para asegurar el mecanismo que pende sobre el escenario. Por más sideral que sea el despliegue tecnológico, la tracción a sangre sigue siendo insustituible.

Pero si hay un número que deja a todos con la mandíbula contra el piso, es Rueda de la muerte, una especie de báscula metálica gigante accionada por dos acróbatas colombianos que merecen ser nombrados: Jimmy Ibarra y Ronald Solís. Lo que hacen estos dos individuos es sencillamente sobrehumano. Es en vano intentar describir en palabras las sensaciones que provocan. Hay tiempo para descubrirlo hasta el domingo 3 de abril.