Todos somos María

Aunque uno intente traducir o interpretar su obra, no vale la pena. Alguna sugiere símbolos o parece apuntar a referencias ancestrales. Está el ejemplo de su famosa serie Sudamérica de fines de los años cincuenta que inspiró la interpretación de signos precolombinos o indígenas. En realidad, se inspiró en diseños de llaves medievales. No importa, también parecen signos precolombinos. La lectura de Freire es tramposa. Cuando uno encuentra algo en su pintura inmediatamente se evade, aparece otra cosa, otro mundo, otras figuras inescrutables, propio de la fuerza del diseño, de la composición, de los sugerentes contornos, de la estructura, de las delicadas y sinuosas líneas. En algunos casos, el plano invade y el color se apropia de la tela. Pero aun así, las líneas rectas o el trazo blando, la aparente repetición casi idéntica de obra a obra, muestra una búsqueda exacta, tan precisa que se vuelve un delicado y continuo movimiento de diferencias, de mínimas diferencias y espacios y vacíos. Eso es lo que atrapa de cada uno de los cuadros que cuelgan con valor individual pero rescatados en sus series más importantes (Córdoba, Capricornio, Vibrante, Sudamérica, América del Sur, entre otras) colgados en grupos que respetan la autonomía de cada trabajo pero construyen un nuevo paisaje. El paseo por cada cuadro es, en este caso, un recorrido vital, que atraviesa la creación en partes y al mismo tiempo, en un todo que permite visualizar el legado trascendente de Freire. Es tan intensa la relación inmediata frente al cuadro como la global, la de los núcleos, la del encuadre más abarcador. El recorrido permite deambular por las zonas más conocidas y evidentes, pero sobre todo, por los intersticios creados por cada serie de obras, una especie de pequeños e inexplorados silencios, como si el tigre detuviera su paso y allí se expusiera imponente, se apoyara en todo se esplendor. Es como ver cada raya de una textura increíble y el cuerpo y la postura y la fineza monumental de la fiera.

Su pintura aparece en un margen de independencia estremecedora. Construyó un mundo de líneas, bordes y planos, de colores e imágenes novedosas, de signos y trazos cargados de belleza. Se detiene en los tonos, los pinta con maestría, desliza la materia finamente sobre un diseño exacto, preciso. Su búsqueda fue paciente. Su andar extenso y de insistente peripecia pictórica, rigurosa, extremadamente rigurosa sobre cada una de esas figuras reconocibles. Se encuadra a Freire en arte abstracto, geométrico, concreto. Se la desprende de la realidad, se la intenta explicar desde construcciones teóricas que dividen aguas entre figuras y abstracciones, entre líneas rectas y curvas y pincelazos cargados de pintura o telas chorreando o perspectivas o imágenes supuestamente reconocibles. Tal vez sea hora de otras categorías, de otras nominaciones donde las obras deambulen más libremente entre los opuestos, entre las casillas y capillas. Nada más “figurativo” que la abstracción de Freire, nada más abstracto que sus figuras. No es un juego de palabras. Nada más real que ese mundo de líneas puras, de colores propuestos como la búsqueda de un nuevo orden o, al menos, de un orden diferente.