Una galería uruguaya en la Semana del Arte de Nueva York

La muestra buscó explorar la territorialidad de América Latina a través del lente de los tres artistas. “Debían trabajar con el concepto de exploradores contemporáneos, con el concepto de la tierra, con el paisaje de territorios habitados y deshabitados de Latinoamérica. Era una necesidad que no fueran documentalistas, sino que tuvieran una pata conceptual potente respecto a la cultura, el colonialismo, los territorios, las fronteras o distintos tópicos que hoy se trabajan en el arte contemporáneo. No que solamente fueran registros documentales”, explicó Invernizzi en diálogo con Galería.

“Curatorialmente llevar fotografías desde el punto de vista contemporáneo fue un desafío (...). Para mí, era atar nodos de una ecuación entre artistas que pudiesen ser comercialmente activos, o sea, que pudieran vender en una feria de arte contemporáneo, pero que a la vez tuvieran un potencial a nivel de conceptualización que los enmarque dentro de ese tipo de arte. No solamente que generaran piezas bellas”. En esa “simbiosis” fue que surgió el nombre de la exposición y los artistas que formarían parte de ella.

“Las imágenes de Jesppesen, que capturan paisajes remotos y accidentados, exudan tranquilidad e invitan a los espectadores a momentos de reflexión y contemplación”, señala el texto de la presentación del fotógrafo danés en el folleto de la exposición. En sus fotografías hay mucha presencia de lo humano, de lo emocional, de la perfección y de la imperfección, de la belleza y de la tensión entre estos conceptos. También tienen una fuerte carga de lo filosófico de la fotografía, basado en la filosofía japonesa y oriental.

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Invernizzi Art Lab

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Los fotógrafos Teodelina Detry y Luis Fabini, junto a María Pérez Gutiérrez y Darío Invernizzi, de Invernizzi Art Lab, en la feria Volta

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Detry es la más emergente de los tres artistas. En sus imágenes busca el vínculo entre lo emocional y lo bello, entre la historia clásica de la fotografía (fotografía monocromática) y los paisajes que le suponen cierto misterio, como, por ejemplo, un paisaje desolado.

En tanto, Fabini es un fotógrafo con una vasta carrera, “difícil de encasillar”, según Invernizzi­. Si bien muchos lo interpretan como un fotógrafo tradicional y documentalista, sobre todo por su trabajo Gauchos (Cowboys of the Américas), algunas imágenes del uruguayo también tienen un vínculo con el arte contemporáneo. Un ejemplo de esto es su último trabajo, Cosechas (Harvest), que celebra las prácticas atemporales de los agricultores indígenas frente a la globalización. “La gente pensaba que la foto de los ajíes eran registros de Land Art que el artista había generado como si fuese un Christo-Jeanne-Claude. Algunas de las fotografías de nativos llevando fardos de maíz también tenían un link con las artes performáticas contemporáneas. Entonces, hay un misterio entre lo que podía ser colocar un arte de registro más tradicional en un nuevo universo de arte contemporáneo. Hace cambiar la forma en que uno lo ve”, comentó Invernizzi, quien además es curador y director creativo de Campo Art Fest (Pueblo Garzón).

En Volta expusieron unas 52 galerías, de las cuales Invernizzi Art Lab era la única latinoamericana, además de la presencia de un colectivo de mujeres peruanas. El resto eran en su mayoría neoyorquinas, europeas y algunas asiáticas, principalmente de Corea del Sur. En tanto, en Armory Show, la feria más grande e importante de la Semana del Arte de Nueva York se presentaron 250 galerías, entre las cuales una de San Pablo era la única representante de América Latina.

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El fotógrafo uruguayo Luis Fabini fue uno de los exponentes en la muestra El territorio que nos dibuja, de Invernizzi Art Lab. Su fotografía Ají rojo, de su colección Cosechas (2018), fue elegida por varios medios internacionales como foto de portada de la cobertura sobre la semana del Arte de Nueva York.

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América Latina en boga

Más allá de esto, Invernizzi manifestó que el arte contemporáneo latinoamericano “está en auge y muy en boga”, debido a la expansión cultural que están haciendo los países a través de las artes visuales, la cocina, la danza, la música y el deporte, entre otros agentes culturales. “Latinoamérica tiene una riqueza muy fuerte a nivel de la tradición, la autenticidad y lo nativo”. Además, actualmente en el arte ha ganado notoriedad lo que tiene que ver con las fronteras y las migraciones, dos elementos en los que América Latina “es líder a nivel simbólico”. Por esta razón, “hoy los latinoamericanos estamos en primera línea”. De hecho, actualmente varios curadores de las grandes bienales son o tienen orígenes latinoamericanos. El caso más representativo es el del brasileño Adriano Pedrosa, curador de la Bienal de Venecia.

Teniendo en cuenta esto, el director de Invernizzi­ Art Lab subrayó que “es muy importante para Uruguay tener vínculos con galerías de primera línea internacional”. Durante los días que duró la Semana del Arte, el stand de la galería uruguaya fue muy visitado; tan solo el primer día recibió 300 personas. Además, pudo efectuar algunas ventas y fue foco de atención de los medios internacionales, que no solo hicieron notas periodísticas sobre la exposición, sino que también tomaron una fotografía de Fabini, Ají rojo, como portada de su cobertura sobre el evento neoyorquino.

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Invernizzi, que se define como manager de arte, señaló que en el mundo de la globalización, más importante que una galería física, es generar proyectos itinerantes con los artistas y recomendarlos para festivales o trabajos comisionados en otros países, lo que hoy se llama art advice. “Mi idea es internacionalizar la cultura y la forma como trabajamos acá para no perder el valor de la autenticidad, de cómo hacemos las cosas. Mostrarlo afuera y volver”, remató.