Luego de ‘El Eternauta’, llegó ‘Homo Argentum’, ensanchando la grieta

“Cabeza de pulpo” dice porque, según los libertarios, los pulpos retienen el excremento en la cabeza. Es verdad que el progresismo suele ser el blanco de las historias de Cohn y Duprat. En la serie Nada, con Luis Brandoni y Robert De Niro, el protagonista destroza el discurso de izquierda de un estudiante de sociología y se burla de un local que vende productos lácteos de vacas a las que no hacen sufrir. Sin embargo, en una entrevista reciente en la que se quejaron del “cacheo ideológico” al que eran sometidos, tanto Cohn como Duprat se distanciaron del uso que hicieron desde el Poder Ejecutivo.

La commedia all’italiana tuvo grandes directores como Mario Monicelli, Ettore Scola, Dino Risi, Lina Wertmüller y muchos otros. Los más grandes como Federico Fellini o Vittorio De Sica también supieron incursionar en el género. Las películas en episodios fueron unos clásicos del género: Los monstruos de Dino Risi tuvo una secuela (Los nuevos monstruos). Apoyados en grandes actores como Nino Manfredi, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman y Giancarlo Giannini. También participaron grandes actrices, muchas de ellas inolvidables, pero la comedia giraba alrededor del homo italiano, con una temática obsesiva: la corrupción moral de los protagonistas y sus obsesiones eróticas. En una época en la que la pornografía era secreta o directamente inaccesible, los cuerpos deseados de las divas (Claudia Cardinale, Ornella Muti, Stefania Sandrelli) movían las historias y las histerias de los personajes. En Homo Argentum, curiosamente, el móvil erótico (salvo en el segundo episodio) es dejado de lado y todo el peso narrativo está puesto en la corrupción moral que harían del Homo Argentum un espécimen curioso y detestable. La proverbial soberbia de los porteños (la canchereada) está presente en casi todos los relatos. En relación con las películas italianas que la inspiran (deuda que está reconocida en el último episodio, que transcurre en Sicilia), no solo es extraña la ausencia de erotismo, sino también de alusiones políticas más explícitas. En Los nuevos monstruos, por ejemplo, una historia de acoso sexual se mezcla con una mujer guerrillera que escapó de la cárcel y hay otro episodio en el que un terrorista se enamora de una azafata con el fin de entregarle un regalo que en realidad es una bomba que hace estallar el avión. Homo Argentum evitó ir por esos terrenos tal vez previendo que serían los mismos espectadores los que proyectarían sus ideologías sobre el film.

Sin embargo, por más que quieran declararse prescindentes de la grieta (y la vean más como producto de las lecturas del público), creo que Homo Argentum termina siendo un producto de esta, sobre todo en el trazado unidimensional y por eso mismo condenatorio de los personajes. En las anteriores obras del dúo, la gracia estaba en que, si bien los personajes tenían actitudes condenables, se producían en un contexto que las justificaba, las hacía inevitables o eran en defensa propia. Si bien ejercían una mirada misántropa sobre todos los personajes, los dotaban de algunas características que hacían que el espectador se identificara con ellos. El encargado puede ser un cretino, pero ¿quién no lo sería ante las situaciones que le toca vivir? Algo similar puede decirse del director de museo de Bellas artes, el gourmet de Nada o el escritor cascarrabias de Premio Nobel. La vieja lucha entre ideales e intereses se da en condiciones en que uno entiende que el personaje quiera salvar el pellejo. Aun los retratos más crueles poseen un contraste que los hace interesantes. Puede confrontarse por ejemplo la filántropa Lucila Morris de El encargado con el trío de mujeres ricachonas que ejercen la ayuda social en Viudas negras, serie protagonizada por Malena Pichot. Las mujeres de Viudas… son muy tontas y hablan de un modo caricaturesco, imitando supuestamente a las mujeres de clase alta. Son tan tontas que uno se pregunta si no se dan cuenta de que lo son. Lucila Morris de El encargado, en cambio, es inteligente y atractiva, tan corrupta como seductora.

En Homo Argentum, en cambio, las víctimas son inocentes y nada justifica la crueldad del hombre que hace caer accidentalmente una botella desde el balcón, el arbolito que cambia dólares y roba a los turistas o el cura que quiere convencer a los pobres de que suyo será el reino de los cielos. Es verdad, como escribió Diego Papic, que hay personajes “bastante tiernos” (la expresión le pertenece), pero son laterales y, salvo una que otra excepción, no modifican el desarrollo de la trama. Inesperadamente, algunas características del cine argentino de los años 80 vuelven con fuerza: la obsesión con la identidad nacional y lo que se llamó bajada de línea reaparece. Sátira unidireccional y no problemática (como en las otras obras del dúo), el ritornello marca la cultura argentina y pareciera que giráramos alrededor de lo mismo. La grieta es nuestro maelstrom, ese remolino que todo lo arrastra. Pero tal vez, y esto sería peor, la grieta nos guste, porque nos da la comodidad de pensar con dicotomías que aparentan ofrecernos verdades ante una realidad llena de matices que, así, escapa a nuestras miradas y valoraciones.