'Montevideano', la amalgama musical de Luciano Supervielle y la Filarmónica

Viejos conocidos. García contó que se conocen con Supervielle desde hace mucho tiempo, pues fueron compañeros de clase de composición en la Escuela Universitaria de Música a fines de los años 90, donde él estudiaba dirección orquestal y Supervielle se formaba como pianista. “Martín estaba un poco más avanzado que yo en la carrera y esa era la única materia en la que coincidimos”, recordó Supervielle. García contó que la idea de hacer algo juntos se remonta a cuando el conductor sinfónico estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica del Sodre, en 2017. “En ese momento comenzamos a concebir el concierto La esfera, junto a Morelenbaum, que finalmente se concretó fuera del Sodre, como un proyecto independiente”. Supervielle recuerda como antecedente lejano una incursión orquestal con Bajofondo, en su disco Presente (2013), y coincide con García en que el proyecto La esfera es su primer trabajo como compositor orquestal, aunque se trataba de una orquesta reducida, de cámara.

Así entiende García esta reunión: “La orquesta sinfónica es un instrumento que está al servicio de la sociedad y en diálogo con distintas expresiones populares desde siempre y de distintas maneras. Supervielle es el compositor y la orquesta está reimaginando esas músicas con sustento en la visión y la sensibilidad del orquestador. Además, algunos de los músicos de la orquesta ya han tocado con Supervielle en otros proyectos, por lo que todo cierra, todo ha sido muy circular”.

La novela La tregua, de Mario Benedetti, es una obra muy montevideana no solo por su ambientación sino por su temática, y la obra musical La tregua es muy montevideana por los géneros que la construyen. Además, Montevideano es el nombre del concierto y eso remite al origen de la música y también al sentimiento que Supervielle reivindica con la ciudad, por más que no sea donde nació: “Montevideo es el concepto originario de todo esto. Hay muchas cosas que me conectan con esta ciudad. Yo soy hijo artístico de esta ciudad. No podría hacer esta música si no hubiera crecido acá y no me hubiera vinculado con sus músicos. Es un pequeño homenaje a todo lo que ella me ha dado. Y en la puesta en escena del ballet de La tregua que concibió (la coreógrafa) Marina Sánchez, que es la gran ideóloga de la obra, Montevideo era un personaje, mucho más que en la novela de Benedetti. La ciudad vista por los personajes de La tregua. Y por eso en la música está representada la ciudad”.

Luciano no solo alude al tango y al candombe, sino que evoca los géneros que nutrieron su primer proyecto musical, Plátano Macho, que tuvo gran notoriedad en la segunda mitad de los 90, de la mano del disco The perro convention y de temas como Pendeja y Life in hell, en los que junto a Gabriel Casacuberta (Clecter), Andrés Pérez Miranda (Androoval) y Choniuk, entre otros, rapeaba en francés, inglés y español con el nickname LSPiano: “Cuando digo que me crie musicalmente en esta ciudad, también hablo del hip hop y electrónica. Este es un disco de un Montevideo de hoy, de lo que he ido recolectando musicalmente en estos años”.

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Portada del disco Montevideano

Little Butterfly Records

El sonido. Hay cuatro voces invitadas en Montevideano: Camila Rodríguez (cantante de Niña Lobo), el rapero AVR y las solistas Cecilia De los Santos y Camila Ferrari. La grabación en vivo fue realizada por el experimentado ingeniero de sonido César Lamschtein y la mezcla y el masterizado estuvieron a cargo del ascendente productor Nicolás Demczylo. El resultado sonoro es inmejorable. De acuerdo a Supervielle, el sonido del disco es un reflejo muy natural del sonido en vivo: “No me obsesioné con corregir afinaciones, se retocaron solo algunos detalles porque todo estuvo muy bien ejecutado el día del concierto”.

¿Dónde están? El álbum se completa con seis composiciones preexistentes, que fueron reinventadas para este formato musical de gran porte: Sabelo, Un poco a lo Felisberto, Sublimación, Vuelo al sur y Soltar tu mano, la única canción con letra del disco, cantada por Supervielle, dedicada a su esposa fallecida recientemente.

Son conocidas esas tristes circunstancias familiares, que cambiaron radicalmente su vida cotidiana y lo hicieron abandonar los viajes por todo el mundo, que le eran habituales en los tiempos de auge de Bajofondo. No valía la pena volver a preguntárselo. Lo ha contado en varios reportajes y también ha explicado que por esas razones volvió a conectar fuertemente con el medio musical montevideano, a enraizar con la vida social y también con la vida política uruguaya. Como consecuencia de eso son notorias sus frecuentes manifestaciones políticas (no partidarias) en sus redes sociales. Y también como consecuencia de ese compromiso compuso una canción dedicada a la cuestión de los derechos humanos. Se llama ¿Donde están? y es una pieza originalmente interpretada solo al piano, publicada como simple en 2022, que asigna una nota por cada persona como desaparecida por la dictadura. Cuando se publicó en YouTube, en un video producido por el grupo de familiares de desaparecidos, fue inmediatamente viralizada. Antes del inicio de la versión de Montevideano, se escucha el anuncio de Supervielle: “Esta melodía fue compuesta con 197 notas. Ahora tiene 196. En Uruguay hoy todavía existen 196 personas desaparecidas durante la dictadura militar. Aún nos preguntamos: ¿dónde están? Ojalá que esta melodía vaya perdiendo sus notas a medida que las encontremos. Entonces, quizás llegue el día en que esta música desaparezca”.

Así la contextualiza: “Siempre me involucré con algunas temáticas como artista. Y eso siempre es una decisión política. Uno pertenece a la sociedad y uno decide hasta donde se involucra. Tengo un profundo respeto por quienes se involucran más e incluso a quienes se identifican en forma partidaria. Yo nunca opté por la militancia partidaria, más allá de que siempre estuve identificado con el Frente Amplio. Mi militancia siempre fue contribuir con un granito de arena con una vida cultural más diversa y después con cosas que me tocan más directamente, como la inclusión en la discapacidad, por mis hijos. Me preocupo y estoy vinculado a diversas asociaciones. Y la temática de los desaparecidos siempre me sensibilizó mucho por más que no tengo familiares desaparecidos. El hecho de vivir en una ciudad donde ocurrieron esos hechos me moviliza mucho, siempre participé de las marchas del silencio y tuve algunas acciones en mis conciertos. Esta obra me surgió casi en forma espontánea, dos o tres días antes de una marcha; una piecita para piano de 197 notas, una idea muy simple que salió muy rápido. Todos tienen derecho a hacer el duelo de sus seres queridos y que no se sepa la verdad sobre esas personas siempre me pareció inaceptable. Esta es mi manera de contribuir. Después Martín me propuso hacer esta versión orquestal para Montevideano. Y en esta versión creo que toma otro vuelo, otra relevancia, otro impacto”.