Chelo y piano, ceros y unos

“Primero hicimos un brainstorming a la distan­cia con decenas de temas posibles, entre los que ensayamos una selección esta semana”, contó Supervielle a Búsqueda el martes 9, luego de un ensayo de más de siete horas con su socio brasileño. “El repertorio se basa en temas de ambos y otros ajenos que nos gustan: Tom Jobim, Caetano, Viglietti y otras piezas más actuales”. Y anunció que esta es la primera etapa de un proyecto más ambicioso: “El año que viene haremos un concierto con una orquesta de cámara, con piezas de ambos, con este lenguaje híbrido entre máquinas e instrumentos convencionales. Él se encargará de la orquestación y dirección. Entonces, este es un pretexto para conocernos y buscar ideas juntos para ese concierto”.

Supervielle se explayó sobre el común denominador musical entre ambos: “Compartimos una fuerte influencia de música clásica, donde él tiene una formación mucho más sólida que la mía. Es un orquestador, un director de orquesta, un concertista de violonchelo. Yo soy más visitante en ese mundo, pero de todos modos estudié piano clásico muchos años y creo que eso se traduce en mi música. Al mismo tiempo es un tipo muy curioso que ha estado en distintas vanguardias, siempre ávido de investigar y con una gran capacidad de adaptación al enfrentarse a músicas nuevas. Es un amante del tango y yo de la MPB y de genios como Gismonti. En fin, tenemos mucho en común”.

El uruguayo encara estos recitales como “un desafío muy grande” que lo obliga a salir de su “zona de confort” y describe el diálogo como muy abierto: “Hoy en el ensayo él hizo sugerencias para el diseño de los beats y las secuencias rítmicas. A su vez, yo siempre concebí el piano como el elemento principal de una orquestación, por lo que ahí también coincidimos”.

Dos años atrás, Morelenbaum estuvo a horas de tocar en La Trastienda, pero una huelga de aviación en Buenos Aires forzó la cancelación del concierto. “Soy hijo de inmigrantes, y primera generación de brasileños. Desde muy pequeño busqué mi identidad en la cultura europea y en la música clásica. Hasta que descubrí el samba y cambió mi vida”, había declarado a Búsqueda. “Mi padre tocaba el violín y era director de orquesta. Mi madre era pianista y estaba muy encima de mí para que aprendiera música. Primero piano y después el chelo. Mis hermanos también son músicos”.

Sobre la tan mentada similitud entre el sonido del chelo y la voz humana, comentó: “Su sonoridad es muy semejante a la conjunción de la voz femenina y la masculina, y la técnica del arco mantiene el sonido muy largo. Suelo confundirme cuando se unen el chelo y las voces, me parece una continuación. El chelo tiene una cualidad romántica que trae cierta melancolía, un sentimiento amoroso”.

A raíz de las giras con su último disco, Suite para piano y pulso velado, su obra más pianística, Supervielle dice haber experimentado en Europa una corriente amplia, principalmente en Alemania, de músicos que cruzan clásica, electrónica y hip hop con un criterio similar al suyo. “Hay toda una generación de músicos que crecieron rodeados de electrónica como un género popular, como una tradición establecida. Para ellos, transgredir música electrónica está en el mismo grado que transgredir música clásica. Somos una generación que ha crecido entre una diversidad enorme de sonidos. Tanto los artistas como el público. Por eso con Clássica Nova queremos trasladar ese concepto al sonido sudamericano”. Y agrega: “La gran sensibilidad de Jaques le aportó un vuelo nuevo e insospechado a viejos temas míos. Los llevó para otro lado. Estoy muy honrado de compartir escenario con él y a su vez el loco se muestra muy agradecido”.