La guerra de Ucrania llega al Teatro El Galpón

Según el autor, Protocolo del quebranto surgió con el propósito de llevar a escena las causas y las consecuencias de la guerra y el dolor de las víctimas, sean de donde sean. “¿Es el abuso de poder inherente a la condición humana?”, es una pregunta omnipresente en esta obra. A partir de personajes ficcionales, el director propone explorar conceptos como justicia y moral para analizar las relaciones humanas desde la perspectiva de la necesidad imperiosa de la supervivencia.

Protocolo del quebranto es interpretada por tres actores españoles: Marta Viera, Mingo Ruano y Luifer Rodríguez. Cuenta la historia de Crezk, un comerciante de pólvora ambulante, de origen y bandera desconocida, que va de guerra en guerra en un carromato motorizado, un armatoste itinerante al que llama Osel, donde vive y esconde pólvora y munición de pequeño porte. Es un mercachifle de la guerra “trapichea”, según escribe Vega, “sin importarle quién es amigo y quién enemi­go”. En el carro vive con él Na­dia, definida como “una mujer extraña, casi monstruosa”, con quien el protagonista mantiene una relación ambigua, poco clara, que se balancea entre la atracción y la repulsión. Una noche, Crezk encuentra a un hombre malherido y lo auxilia, “sin ningún ánimo de buen samaritano, ya que intuye en él un siervo para su reino”. Y agrega el autor: “Lo que empezó siendo una acogida se convierte en una invasión… y puede que en una guerra por la superviven­cia”.

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Mónica Hernández

Sin perdón

Vega sostiene que el impacto de la guerra sigue siendo tan traumático y brutal hoy como siempre. “En todas las entrevistas repetíamos la pregunta a cada quien sobre si llegaría a perdonar alguna vez al enemigo, y absolutamente nadie respondió que sí. Otro patrón invariable es que todos piensan y creen que su bando será el ganador, lo que habla de que la única manera de mantenerse vivo frente a una guerra es entendiendo la victoria como la única posibilidad. Si no es la muerte. Esto lleva a que todo el mundo adopte posturas radicales, con lo cual terminas convirtiéndote en lo que detestas”.

El diseño de los personajes responde al principio de que en la guerra cambian por completo los paradigmas morales: “Matar está mal, lo sabemos. Desde el sofá de tu casa nunca matarías, pero en la guerra, si alguien apunta con un arma a la cabeza de tu hijo y la unica posibilidad de salvarlo es cargando una pistola y disparándole a ese tipo, se va a resquebrajar tu discurso ético y moral sobre el bien y el mal. Y vas a disparar. Entonces, en ese límite están parados los personajes en la obra. Desde ese límite contamos esta historia”.

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Mónica Hernández

Agua

Esta historia está hecha con base en historias reales, cuenta Vega: “Un padre que tiene que enterrar el cuerpo de su hijo en el patio de su casa, de la que no puede salir porque está asediada por francotiradores rusos. Una chica que vivió durante seis meses en un búnker de un edificio que estaba ocupado por los rusos. Esas historias que nos contaban eran tan terriblemente dolorosas que es la propia guerra la que dirige parte del espectáculo. El impacto es tan brutal que yo como director hago cosas aquí que en otra obra no haría. La guerra te lleva a lugares insospechados”.

Vega imprimió a la puesta en escena un gran despliegue de luces, sonido, proyecciones audiovisuales y un elemento clave muy poco frecuente en el escenario: el agua, presente en una lluvia que enmarca varias escenas. Todos tenemos a la guerra en un imaginario de fuego, al rojo vivo, y muy caliente. Ucrania nos llevó a un frío y a un agua que permanentemente va desgastando y horadándolo todo. Es una incomodidad vinculada al contraste emocional que provoca el frío helado que hiela los corazones y el alma. Muy lejos de los referentes cinematográficos. El agua como la tortura permanente de la guerra.