Nuevos poemas de Ana Lissardy: 'Cómo se quita el anzuelo del ojo de un pez sin romperle la mirada'

Aunque llamarlo poemario quizá no sea lo más acertado. Una definición más precisa podría ser “poema-libro”. Y es que se trata de una sola composición hecha de materiales dispares, un tejido híbrido donde el poema y el ensayo, el fragmento de guion y el boceto teatral conviven y se tensan entre citas, canciones, noticias policiales, avisos clasificados, notas fúnebres y hasta anotaciones en la boleta de un supermercado.

Hay algo muy cinematográfico en la arquitectura de este libro extraño y mutante, que además de poemas contiene elementos propios de los guiones de cine, como el encabezado de escenas, las indicaciones de voces en off, los valores de plano, las instrucciones de montaje y transición. Y hay algo lyncheano en ese montaje, en las atmósferas, en lo que late en esas páginas, escenas que resuenan con Inland Empire, Eraserhead y Rabbits, de David Lynch, que además es citado en la obra.

Al principio, todo parece metáfora: la montaña, el bosque, las cascadas, los glaciares, el viento, los animales. Poco a poco se genera la sensación de que el propio libro desconfía de la misma poesía que necesita para existir. Por eso el documental, por eso la obra de teatro, por eso esas anotaciones. Luego llega la certeza de que esas imágenes, esa montaña, ese bosque son, más bien, extensiones de un cuerpo. Un cuerpo violentado, fragmentado, medicado, incapaz de reconocerse, convertido “en una cosa más entre las cosas”. Un cuerpo que escucha el dolor de ese paisaje y busca una voz para nombrar, sin apartar la mirada, lo que durante años permaneció sin ser nombrado.