Alerta con las políticas de difusión cultural

Los otros dos cantantes eran el matrimonio de la soprano María Antúnez y el tenor Martín Nusspaumer. Antúnez tiene una voz privilegiada, con emisión pareja, agudos maravillosos, un timbre de gran belleza y una zona grave que la acerca a una mezzo. Muy correcta aunque sin llegar a levantar vuelo alto en el aria Si, mi chiamano Mimí de La Boheme, de Puccini, se la vio más cómoda en el repertorio español (Las hijas de Zebedeo, de Ruperto Chapí, y El gato Montés, de Manuel Penella Moreno). Es curioso que una cantante con este prodigioso instrumento vocal carezca de una dicción aceptable. La verdad es que no se le entiende ni siquiera el castellano. Si corrige este aspecto, que es tan vital como todo el resto que ya tiene, estaremos frente a otra estrella compatriota.

Pero vayamos a otros aspectos que entendemos de medular importancia. La iluminación del escenario durante la función formó parte del espectáculo, y para ser sincero, estética y funcionalmente fue un punto más en contra que a favor. Cuando la orquesta ingresó no había una iluminación blanca y uniforme para todo el escenario, como es habitual en los conciertos. El escenario estaba en una semipenumbra y lo único con iluminación directa eran los atriles del director y los músicos. Hasta aquí el efecto de ese contraste era excelente y uno presume que, de haber seguido así, habría contribuido a una atmósfera más agradable en lo visual y de mayor concentración para músicos y audiencia. Pero ocurrió que a medida que el programa avanzaba, la iluminación —salvo los atriles— fue cambiando de colores y de intensidad, transformándose así en un elemento de distracción que nada agregó al espectáculo musical.

En esta línea de innovación, se realizó mediante un sistema de teleconferencia en conexión con la Explanada Municipal de Montevideo y la participación del Coro Juvenil Ayre, bajo la dirección del Mtro. Víctor Mederos, la Oda a la Alegría de la 9ª Sinfonía de Beethoven, cantada en español y con la letra en pantalla para que el público se uniera al canto. En lo técnico la experiencia fue fallida, pues se vio al coro en la pantalla pero no se lo escuchó. Pero lo más grave no fue esto, sino el arreglo —desconocemos de quién— que modificó de manera infeliz la parte inicial de orquesta antes de que empezara el canto.

Las dos cuestiones antes comentadas —la iluminación y la alteración de la partitura de Beethoven— parecen formar parte de una desafortunada política que hemos visto en otros tiempos y lugares, con que se pretende popularizar, alivianar y acercar el mundo por lo general adusto de la música clásica a un público más joven, masivo, popular, menos formal y acartonado. Es evidente que este no es el camino adecuado. Lo razonable y deseable es dejar quietas las luces, respetar las partituras, hacer bien la música y en todo caso agregar una labor informativa y esclarecedora de difusión, con breves y sencillas explicaciones previas de lo que se va a escuchar, ubicando al compositor y a la obra en su contexto histórico y estético. Del resto se encargará la música sola, que es de por si un lenguaje con potencia suficiente para llegar al alma humana, sin necesidad de elementos exógenos y mucho menos de irrespeto a lo escrito por su autor.

Digamos también, ante todo lo negativo que se señala, que resultó una bienvenida muestra de espontaneidad, de espíritu lúdico y de profesionalismo musical el Mambo del cubano Dámaso Pérez Prado, realizado fuera de programa, con el que los jóvenes músicos aflojaron su tensión, se divirtieron entre ellos y llenaron de humor y música a un teatro al que solo le faltó bailar.