La canción y el poema

—Vengo de una familia en la que nadie es músico, ni siquiera en mi casa había una guitarra. Pero siempre mi deseo fue cantar, entonces empecé a insistir con que quería estudiar guitarra. A los 16 años tomé clases con Ariel Martínez, un profesor joven que enseñaba en La Casa de la Guitarra en 18 y Gaboto, donde también estaban Numa Moraes, Eduardo Larbanois, Fernando Yáñez, Popo Romano. Con mi amiga Verónica éramos las únicas mujeres. Después estudié con Esteban Klísich, Jorge Nocetti, Sara Duffau, pero inmediatamente, como es habitual, empecé a cantar en una banda de covers, en un pub de Pocitos que se llamaba La Iguana. Y ya inmediatamente a través de ese grupo empecé con otra banda con canciones propias. A su vez asistía al taller literario de Hugo Giovanetti en Carrasco, donde viví 30 años. De ese taller salió una banda que se llamó Banda Barroca, integrada por Diego Presa, Marcos Barcellos, del grupo Buceo Invisible, y Raúl Rodríguez. Ese taller fue el clic para empezar a leer, escribir canciones propias y a buscar canciones de otros.

—¿Cómo definirías tus canciones?

—Es una música de ciudad, con eso tan uruguayo de mezcla que no se sabe bien de dónde surge. Un corte más de trovador, como el de Vera, Cabrera, Darnauchans o Canoura. En mi caso, nunca llego a un género específico, pero sí a insinuarlo. La canción Espera podría ser un jazz y está esbozado, es una elección. Siempre digo que tengo el berretín de escribir, pero no me considero una escritora. Me gusta cuando se me ha definido como cantora con actitud poética.

—Los arreglos musicales son mínimos, sin embargo, te rodeaste de una cantidad de músicos. ¿Cómo fue ese trabajo?

—Cuando canto, trato de ponerme siempre al servicio de las letras. Por supuesto que la música es importante, pero la letra es lo que me guía, es el faro. Es una búsqueda particular, me parece que en una canción alcanza con una guitarra y una voz, incluso a veces solo con la voz. Por supuesto que todos los arreglos e instrumentos embellecen y mejoran una canción. Pero hay temas como Cancioncita (un poema de Dina Díaz) que se sostiene a capela. En este disco no hay ningún solo instrumental, salvo en Espera, en el que hay un pequeño pasaje musical del piano que no llega a ser un solo. Fue una elección, traté de ser sintética y austera en cuanto a los arreglos. Eso se mide a intuición, si sentía que la canción hasta ahí estaba bien, ahí se frenaba. Por suerte todos los músicos que participaron estaban en la misma frecuencia: la canción como el eje principal. Conté con la complicidad de todos.

—Cuando componés, ¿pensás musicalmente los poemas?

—En los que son en coautoría, como Viajes con Carlos Gómez y El aljibe con Daniel Petruchelli, aporté la letra y ellos la música. El aljibe lo escribí un domingo, a los pocos días me encontré con Petruchelli y le conté la historia de la letra, le encantó, se la llevó y a los tres días estaba la música. Yo no me hubiera imaginado esa música para esa canción. Pero cuando son poemas míos que musicalizo, como en Invitación y Espera, creo que es la letra la que va marcando la musicalidad, es la que propone un sonido, un ritmo. Cuando son poemas de otros, los leo muchas muchas veces, como me pasó con Lluvias, de Constanza Farfalia. Tenía un libro de poemas de ella y elegí ese. Lo leía reiteradamente hasta que en un momento encontré la pista.

Fui a buscar aire. / Fui a buscar algo. / Fui a encontrarme con alguien. / Sin saber bien, pero fui (De la canción El aljibe).

—Quienes no te conocen pueden pensar que Colomba Biasco es un nombre artístico, pero no lo es…

—Es artístico por casualidad (se ríe), pero es mi nombre real y ancestral. Mi bisabuela, mi abuela, mi tía y yo nos llamamos Colomba, que significa “paloma” en italiano. Proviene del pueblo Atena Lucana de Italia, donde hay una santa, María Santísima de la Colomba, que según la creencia popular protegió al pueblo de un bombardeo en la II Guerra Mundial. Parece que el pueblo fue el único que sobrevivió. Todos los años, el 2 de julio salen en procesión con la virgen por todo el pueblo. Una prima me ha mandado videos. En 2018 fue a visitar el santuario y recién había compuesto y estaba grabando El aljibe, una canción que dediqué a mi abuela, a mi tía y a mí en homenaje a nuestro nombre. Cuando llegué al santuario, al que no había ido nunca, me encontré en el frente con terrible aljibe. Se ve que ahí hubo una conexión.

—¿Cómo va a ser el espectáculo en la Zitarrosa?

—Somos 13 músicos, todos los que participaron en el disco más invitados. Una de ellas es Sara Petrocelli (compositora y cantante de DescarBanda), que va a cantar, y voy a hacer una canción de ella, también estará como invitada Natalia Bolani, que va a cantar conmigo Viajes, y Gonzalo Rey, que fue guitarrista en mi primer disco y tengo con él una amistad de muchos años. La idea de decidir que estuvieran todos estos músicos y amigos y de hacerlo en la Zitarrosa, un escenario lindo y cómodo, es una forma de darles las gracias por todo el acompañamiento, las horas de grabación y los aportes. Es también poner la alegría en escena.