La mujer detrás de la soledad

Así es que se impone en esta muestra la sencillez y suavidad formal en el trazo, en la aplicación del color, en las líneas y en las perspectivas. Sencillez y suavidad en el tratamiento de un tema de enorme compromiso, como el de la soledad en el sentido más trascendente. Un tema muy peligroso, además, por el que siempre es difícil transitar: casi suicida.

Hay varios cuadros donde prima el dibujo, evidentemente en etapas de trabajo sumamente apetecibles. Pero la figura completa, esa mujer de cabeza blanca a la que hacíamos referencia, parece una visita más, repetida su imagen frente a un espejo o en una interminable hilera de figuras que se pierden en el pasado. No es lo más logrado de la propuesta, aunque la autora parece necesitar pintarse y, en cierta forma, culminar el proceso. Hay otros autorretratos de sus comienzos que, del mismo modo, agregan poco. Como tampoco agrega demasiado el famoso biombo que supo mostrar en varias muestras alrededor del mundo y que aquí, lamentablemente, está puesto en el medio de la sala como un entrevero de postigones. Tampoco agrega a ese clima la obvia reconstrucción de un taller con sus pinceles y su caballete en una montonera sin sentido en el medio de la sala, pues le quita potencia a una obra interesante, de serena belleza.

Es que no hay necesidad de insistir con referencias tan evidentes en las que no abunda el rostro ni la figura humana, donde el ser y, por lo tanto, la existencia, se juegan en otro lado. Precisamente en la ausencia, en pasillos y espacios vacíos, en puertas entreabiertas, en mesas sin comensales. Uno tiene una sensación de incomodidad ante un desajuste evidente entre lo banal y lo mundano, entre el rostro de lo cotidiano y la profundidad de una pintura de jugada búsqueda interior. Aun así, la mejor obra de Kohen atrapa, seduce. Y conmueve.

“Sola” de Linda Kohen. En el MNAV (Parque Rodó). De martes a domingos de 14 a 19 horas. Hasta el 2 de setiembre.

Carlos A. Muñoz