La permanencia de lo efímero

Dos actividades centraron la vida de Enrique Sosa: la obstetricia y el gusto por el teatro. “Desde chiquilín me gustaba sacar fotografías con una maquinita de plástico que tenía y aún conservo, junto a algunas fotitos chiquititas”. Como “un placer compartido”, así define su colección. “Me gusta mucho el presente y a pesar de que el mundo me dice que no hay que tomar en cuenta el pasado, para mí es un gran apoyo, porque momento preservado es momento ganado. Mirando las fotos de mi pasado me doy cuenta de que si no existieran, mi capacidad de memoria no sería tan importante como para mantener el recuerdo de la vivencia, como sí lo logra la fotografía o el video”.

En la casa paterna le facilitaron libros y acceso a producciones artísticas, con lo que se fue convirtiendo en fanático de la ópera, la música clásica, el teatro, el ballet, la literatura y las artes plásticas.

“Empecé a ir al teatro en un momento muy efervescente, durante los años 50. La Comedia ya se había afirmado, contaba con grandes valores y tenía en formación a quienes se convirtieron en personas importantes en el teatro uruguayo”. Un día cualquiera recibió el llamado del director Eduardo Schinca para pedirle que grabara un spot de la obra Las Troyanas. Aclarando que no tenía experiencia en esa tarea, Sosa la grabó entera, maravillado con esa primera experiencia. “Era un elenco del que aún hoy tengo grandes amigos, con personalidades que están muy justamente valoradas como gente que dio lo mejor al teatro”.

Así se fueron sumando obras filmadas, siempre con el condimento de la amistad y el cariño. “Me fueron abriendo las puertas, puertas que siguen abiertas. Soy uno más en la familia de la Comedia. Me siento muy a gusto en el Circular, en El Galpón, en la Alianza, en el Teatro Victoria”.

Sosa disfruta filmando tanto trabajos de realizadores establecidos como creaciones de figuras que comienzan a emerger. “Me gusta filmar los fines de cursos de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático y de profesores como Levón, Ricardo Beiro o Jorge Denevi, porque eligen obras interesantes, que sirven para desplegar el histrionismo y preparar a los actores. Me he llevado sorpresas muy gratas viendo evolucionar a esos jóvenes que después ingresaron a los circuitos teatrales”.

Además de guardar en estantes los DVD que antes fueron VHS, Sosa tiene en las paredes un muestrario personal selecto de fotos de artistas de ahora y de antes: en blanco y negro, en color, autografiadas, tomadas por él o por otros. Hay de la ópera La Traviata de María Borges, de Margot Fonteyn y Attilio Labis en Montevideo, de Margarita Xirgu, María Casares, Estela Medina, Delfi Galbiati y Alejandro Martínez, y también de su “muy querida” Nidia Telles. Se puede ver a un jovencísimo Roberto Jones. O fotos de Gatomaquia, de Roberto Fontana y Fernando Amaral. “Además de grandes actores son grandes amigos”, acota Sosa. Y sigue mostrando fotos del Teatro Colón, de los inicios del Club de Teatro con Taco Larreta y Ducho Sfeir, de Armando Halty, Susana Rinaldi, Jacobo Langsner y Mario Morgan. Y los nombres continúan, en álbumes gruesos repletos de imágenes del teatro, el ballet y los camarines.

Su acervo personal contiene piezas únicas. Impecablemente enmarcado, Sosa muestra un programa del Solís de 1896, impreso en satén, ofreciendo el espectáculo de la hermosa Geraldine, con su “danza serpentina” y “su trapecio oscilante”. “En ningún momento me planteé hacer una colección sino simplemente conservar cosas que me gustaban, con afán de memoria”, aclara.

El archivo fílmico incluye obras de Percovich y de Roberto Suárez. “Claro que sí: es como con las figuritas: ‘¿La tenés, la tenés?’. Tengo El cuartito azul de Percovich, que me pareció fantástica. También hay grabaciones del grupo Complot, de Gabriel Calderón y Sergio Blanco. Me interesa todo: nada de lo humano me es ajeno. Lo que no quiere decir que mis fibras internas no vibren más con determinado tipo de obra o personalidad artística. Tengo apertura mental para ver todo y moverme en una gama muy amplia”.

En ciertos lugares no ha podido grabar porque las autoridades pertinentes no lo dejaron. Graba toda la obra, de principio a fin. “Esto fue creciendo solo. A veces me preguntan por un material, argumentando que tengo todo. No es cierto: no lo tengo todo. Mi camino se hizo solo: yendo cuando alguien debutaba, a un final de carrera, o a una obra que me gustaba”. Sosa respalda la filmación en un DVD y a la semana siguiente entrega una copia a cada integrante del elenco y la dirección. “Porque, en definitiva, ellos son los dueños”.

Algunos la reciben con beneplácito. Otros ven la filmación, opinan que ese día fue terrible y piden un nuevo registro. Y otros la ven cuando la obra baja de cartel, para que no interfiera con el personaje. “Aunque no me lo digan, estoy seguro de que algunos no miran nunca la copia. Las cosas son efímeras, como la vida. El registro consiste en guardar algo que hoy está y mañana no. Mi carrera en realidad no fue registrar sino crear: traer bebés al mundo, conversar con mis pacientes e interiorizarme de sus problemas. El humanismo ha regido todo en mi vida”.

A esta altura del camino, Sosa quiere definir el destino de este archivo. “Qué pasará cuando yo abandone este planeta, porque voy a volver de alguna manera, viendo qué están haciendo todos mis amigos y les voy a dar indicaciones (risas). No quiero que esto que hice como acto de amor y admiración por el trabajo de otros, signifique la ganancia económica de terceros. Por eso les tengo miedo a los lugares que lo acojan, porque pueden cambiar con cada gobierno”.

Sosa tampoco desea problemas jurídicos. Está en trámite la entrega del archivo al Ciddae, que resolvería estos detalles y lo ofrecería al público gratuitamente, para provecho de estudiantes e investigadores.

Sosa a la vez piensa en la continuidad de su proyecto y tira el guante a quien quiera recogerlo. “Quisiera que alguien agarre una camarita y salga al ruedo, no con el afán de lucrar sino de registrar y resguardar”.